這次在長沙夢華漫展和攝影老師拍攝的這組暗調場照，重點放在了光影的極致反差上。純黑背景和高強度的冷光源，能最大程度凸顯白色繃帶和背後羽翼的質感。攝影老師打光的技巧非常成熟，光線照在翅膀邊緣形成半透明的透光效果，同時讓面部和身體輪廓在暗部清晰可見，這種純粹的明暗對比確實有種魔法般的吸引力。
綾波麗這個角色的核心是在與時間和外界的交流中慢慢構建出來的。正如那句愛讓一切復活，她本身是冰冷的，因為外界的聯絡才逐漸擁有了血肉和生命力。為了表達這種狀態，坐姿和重心顯得很重要。坐在高腳凳上，將頭深深低垂，目光向下，手自然垂在腿側，雙腿交疊，配合腳上的透明高跟涼鞋，給整體清冷的氛圍裡增加了一絲脆弱感。這種肢體語言比刻意的表情更能傳遞角色的情感。
拍攝過程其實相當辛苦。漫展現場人流量很大，為了排除干擾營造幽靜的暗調效果，我們在暗角布光區待了比較長的時間。因為硬光對模特的要求極高，需要不斷調整臉部角度和身體朝向，才能讓白色的衣物、繃帶以及大腿的線條在強光下既有立體感，又不會因為反光過強而失去細節。現場我也跟攝影老師反覆探討了機位和曝光引數的配合，儘量去捕捉翅膀羽毛的紋理以及腿部皮膚在暗色環境下的質感。
妝造方面也做了很多嘗試，為了貼合暗調偏冷的環境，底妝偏向蒼白的冷色調，並在需要的地方強調了陰影以塑造立體感。白色的護腕和膝蓋處的繃帶在打光下呈現出乾淨的質感，這與黑暗的背景形成了強烈的對比。這種極端簡化的色彩和構圖，能夠引導觀看者的視線完全集中在角色的狀態上。能配合攝影老師完成這樣一個對光影要求很高的創作，是一次非常有趣的嘗試，也是對自我表現力的挖掘。整個過程需要全身心投入，以此來詮釋角色那種靜謐、疏離和孤獨的氛圍。這組照片是對自己這次長沙夢華漫展經歷以及拍攝過程中的實際體驗的一次記錄。