這次拍攝的置景和布光確實花了不少心思，最終呈現的科幻冷調質感非常符合預期。背景裡那些螢幕的素材是提前和後期老師溝通定製的，為了和整體環境融合，特意選用了偏藍的資料介面和帶有橙紅暖調的機甲區域性畫面，形成冷暖對比。妝容上，眼影和唇色我都壓得很低，主要是為了強化那種清冷疏離的人物特質。假髮修剪得很貼合頭型，髮尾的層次也做了細緻定型，因為大屏發光容易在髮絲上產生雜色反光，每一簇頭髮走向都要把控好。
服裝是經典的白色連體戰鬥服，這套衣服的材質表面帶有一定的光澤感，拍攝時對打光的要求非常高，稍有不慎就容易過曝或者出現大面積死白。所以我們在布光上選擇了兩盞大功率冷色主燈打底，螢幕自身的發光則作為面部和身體輪廓的補光，加上地面非常平整，反光效果直接拉長了畫面縱深，這個倒影讓整體空間感增強了不少。
在姿勢設計上，我儘量讓肢體動作帶有控制感。比如坐在操作檯上時軀幹保持筆挺，雙腿自然懸空或者交疊；靠在椅背上時手臂找好支撐點，在維持角色氣質的同時，利用緊身衣的剪裁去呈現身體的線條，包括肩頸、腰線和腿部的比例。因為連體服很貼身，一些細微的褶皺都會在光影下被放大，這就需要不斷調整坐姿和站姿，確保每一塊布料的光澤都是順滑且符合人體結構的。
拍攝節奏其實挺緊湊的，調整機位的同時還要兼顧避開顯示器可能出現的摩爾紋，並且要時刻注意人物的肢體不能跑到畫面邊緣之外。我和攝影師配合著不斷微調角度，在冷光和暖光的交替中尋找最佳的視覺效果。從道具的擺放位置、玻璃器皿的折射到螢幕上跳動的資料程式碼，每一個細節的疊加都是為了塑造出完整的氛圍。成片裡的光線層次和材質對比讓我非常滿意，這種帶著科技感的影調，也算是完美還原了我心裡對這個角色和場景的具象化想象。