這組以“夢的延續”命名的正片，是在青島與攝影共同完成的一次對綾波麗戰鬥服形態的具象化演繹。決定出戰鬥服的版本，並非僅僅是為了視覺上的衝擊力，更多的是因為這一套服裝本身承載著角色在劇中作為人造人的那份特殊標籤。白色主體與黑色幾何拼接的緊身戰服，不僅在視覺上強調了身體的線條感，更有一種冰冷的機械秩序感。
在拍攝準備階段，穿上這身戰鬥服比想象中更具挑戰性。貼身的設計讓我在動作時更加緊繃，但同時也帶來了非常獨特的沉浸感。這次的場地是由百鯉-迴響映像提供的科幻實驗室佈景，那個巨大的透明圓柱體培養艙，以及從頂部傾瀉而下的冷色調光源，將整個畫面的基調牢牢鎖定在了這個充滿未來感的封閉空間之中。現場特意營造了煙霧效果，讓光線產生丁達爾現象，垂落的白色線纜也成了敘事的重要元素，它們在設定中連線著資料，也象徵著某種無形的束縛。
拍攝過程非常考驗模特與攝影的配合。高對比度的布光意味著我必須在極短的時間內找到最好的角度，避免面部被高光完全吞沒，或者陷入身後的巨大陰影。我們溝通了很多關於“夢”和“延續”的細節，希望能在冷冰冰的科學儀器和機械裝置之間，透出一點屬於角色的生命氣息。
從鏡頭畫面來看，戰鬥服貼在身上勾勒出了肩部和腰腹的線條，每個動作都需要控制力度。我個人很偏愛那種蜷縮在培養艙底部的畫面，雙手抱膝，將頭埋下去，在極度悲觀的背景設定裡，尋找一種微弱的寧靜感。伸起手去觸碰光柱的瞬間，又彷彿在與某個未知的存在進行低語，那種孤獨感恰好和綾波麗的性格底色相貼合。此外，拍攝時對腿部和腳部的放鬆狀態也抓得很好，有在畫面裡呈現出一種放鬆又帶著戒備的立體感。
這套戰鬥服的剪裁非常貼合，不僅是視覺上好看，在拍攝時也極大限制了動作幅度，這反而讓我更好代入角色那種面無表情的狀態。冷色光照在白色的布料上，帶出淡淡的光澤。準備期間，我和小夥伴們反覆調整了頭飾的位置，希望能將那份精緻感做到最好。在棚內的等待間隙，我盯著頭頂的環狀燈光，覺得那種壓抑感剛好和EVA故事中的設定不謀而合，也給了我更多表演的情緒抓手。拍攝時身體有輕微的拉扯感，被培養艙包圍的時候，周圍的黑暗會讓你覺得所有的光都來自於頭頂，這種物理上的隔絕感是很真實的，不需要去刻意演就能流露出來。
在青島的這組拍攝經驗，讓我對角色出鏡有了新的思考。不僅僅是簡單的形似，更是希望透過身體語言，以及環境的烘托，把人物靈魂深處的敏感與堅韌結合起來。這組片子是團隊共同努力的結果，從前期服裝的整理，到燈光煙霧的排程，再到捕捉每一個微表情的瞬間，每一環都至關重要。很高興能夠藉由攝影師的鏡頭，將這份冷峻的科幻美感與二次元角色的魅力，真實地定格下來。