綾波麗這個角色的核心一直是冷的，但這次我把拍攝場地選在了室外，想要捕捉一點生機。為了還原這個藍天下的場景，我們特意找了帶木樑的高臺。穿著藍白相間的制服和黑色及膝襪，腳踩棕色小皮鞋，整個人坐上去的時候其實挺沒有安全感的，風一吹裙襬都在動。這次特意沒用常見的黃色連衣裙，而是選擇了白襯衫搭配藍色揹帶裙，配上紅色領結，紮上淺藍色短假髮，戴上紅瞳美瞳，定妝的那一刻感覺那個清冷的靈魂就住進了身體裡。
關於道具，除了基礎校服，我準備了白色的蕾絲布料。根據原著裡她的那種設定，我一直在想怎麼去表達那種空洞又飄渺的狀態。既然原設定像水消失在水中，我就想著拿蕾絲當翅膀，迎著陽光和藍天舉起來，從低視角仰拍，出片效果意外的好。為了呈現出最好的畫面，我一直在調整手臂的肌肉線條，因為舉著布做翅膀造型其實很考驗手臂力量，還要保持面部表情的平淡與疏離。
這套服裝的細節其實蠻多的，比如揹帶裙的版型、領結的材質，還有襪子的長度和樂福鞋的款式，我都儘量做到還原。因為綾波麗這個角色對很多人來說是白月光，所以我沒有選擇特別誇張的妝容，而是注重底妝的乾淨和眼妝的銳利感。拍攝的時候陽光很大，一直處於逆光或者側逆光的狀態，很考驗鏡頭寬容度，但也給畫面帶來了天然的層次感。希望大家能感受到這份屬於那個時代特有的靜謐感。
很多人問我為什麼選擇在戶外拍這個校服版本，我個人的理解是，綾波麗的美往往是在極端的對比下才更顯眼。在一片純粹的藍天白雲和自然綠植裡，她那種不染塵埃的冷漠感才更直觀。畫面裡我坐在木簷上，雙腳懸空，其實為了保持這個姿勢，核心力量一直在緊繃狀態。白色蕾絲在陽光下的透光率很好，在舉起它的瞬間，我確實感受到了風穿過布料的阻力。我不斷調整手部的位置，確保布料形成一種類似展開雙翼的張力，而不是軟塌塌地垂在那裡。
關於妝造，因為角色膚色偏白，假髮和皮膚色彩的過渡比較重要。藍白色系的服裝非常吸光，所以在中午強光下拍攝時，很容易出現高光溢位和陰影過重的問題。我和攝影師不斷溝通機位，選擇了這種仰拍視角，利用天空作為背景，這樣不僅能讓畫面更加乾淨，也能讓人物動作的舒展度最大化。黑色小腿襪搭配棕色粗跟鞋，在視覺上拉長了腿部線條，既保留了學生氣，也增加了一些沉穩感。
這次出綾波麗其實算是圓了自己的一個小小心願。在eva那個充滿沉重的故事線裡，這個女孩始終帶著一種破碎又平靜的特質。我們在構圖時試圖找尋一種簡單的輕盈感，而不是刻意去還原動畫裡的抑鬱氛圍。白蕾絲，紅領結，淺藍髮，這幾個顏色在陽光下交織，很好地襯托了角色的整體氣質。從選景到最終按下快門，整個過程都是在跟光線和風力較勁，但看到成片的那一刻，覺得所有的堅持都很值得。