這次在純白無影棚裡拍攝的這套綾波麗白色戰鬥服，是我最近相當滿意的一組正片。為了呈現出一種“克隆體”或者說“批次生產”的視覺概念，我們最終採用了多角度站位排版的方式。中間站立的那張作為主視覺，兩側安排坐姿和站姿的輔視覺，讓畫面形成了左右呼應，有一種冷酷的對稱美。
這套戰鬥服比起我之前出過的其他版本，細節上更加貼身。它的設計是緊身款，從肩部到手臂的黑色區塊和胸前的橙色圓形節點，都需要極大貼合自身骨架。衣服的材質是那種啞光的高彈力氨綸，非常考驗身材。穿的時候得先把拉鍊拉開，從腳部慢慢往上套。因為在純白背景下，一旦衣服出現褶皺，就會顯得特別顯眼。所以妝造上我們花費了不少時間，確保每一寸布料都拉緊平順。配合假髮，我特意留了比較冷的眼神。我儘量讓眼神放空，不看鏡頭，偶爾看看畫外的地方，把那種“非人感”或者“機械感”表現出來。
拍攝過程中最難的部分其實是姿勢的重複。因為要組合成一張多人同框的圖，我必須反覆站在不同的定點，保持高度一致的體態，再用後期合成。為了展現腿部線條，我穿著配套的尖頭粗跟高跟鞋，站了大概半個多小時。這雙配套的高跟鞋我特意選了大一碼的，因為長時間站立腳會發脹，太緊了根本撐不住。但穿上之後，小腿的肌肉線條確實是肉眼可見的拉長了，配合緊身連體褲，整個人的比例都有種格外的鋒利感。雖然自己穿的腳很累，但最終片子出來的效果還是讓我覺得挺值。
這組正片的精髓其實就在於這種重複與一致。多了一個我，少了一個我，在這個白色的空間裡似乎都是可以被替換的。這種冰冷的設定讓我在拍攝時更需要剋制自己的一切自然反應。一個重要的突破是我找到了那種“什麼都不在乎”的狀態。我不是在扮演一個冷漠的女孩，而是要表現一個“容器”的感覺。皮膚上的底妝打得偏白，再配上一頂淺藍色的齊劉海假髮，那種淡淡的疏離感就出來了。
聊聊為什麼選擇同時出現五個我。這其實不僅是還原設定，也是詮釋那句“沒關係，還會有下一個我”。這種帶有一絲悲愴卻又極其理性的臺詞，特別適合用這種乾淨的畫面來承載。被替代，被安排，這本身就是角色的宿命。為了強化這種感覺，我特意在站立時繃直了脊柱，連肩胛骨都微微收緊。白棚拍攝有一個非常棘手的問題，就是容易把整個人拍得“發飄”。好在攝影師@Pepzzr對面光把控得很有經驗，透過細微的柔光箱角度調整，不僅把衣服的高光打出來了，還成功在地面留下了一道淺淺的輪廓陰影，讓人物顯得很有重量感。
最後，還是要特別感謝攝影師在整個過程中耐心的引導和構圖拿捏，以及後期處理那些細節。在純白背景下保持畫面乾淨，同時保留人物的立體感，其實對拍攝功底的考驗很大，這組片子能出來真的很不容易。