今天這組片子看預告圖就知道，是那種會被我調侃“又在發沒人看的大景正片”的純風景圖。說實在的，釋出的時候確實帶著點這種自嘲，但原因真不全是因為拍砸了，而是因為片子整體的畫風太偏向於“環境人像”了。相信大家第一眼掃過去，肯定跟我當時站在取景器對面的感受一樣：誰能不喜歡背景裡那棵參天大樹呢？
和攝影老師約拍這套服化的時候，達成共識最直白的一點就是“一定要有大樹”。於是我們放棄了單調的棚拍，選了一個既有參天古樹，又帶點木樁繩索圍欄的公園林地。說實話，拍攝前我還在擔心這種環境容易顯得雜亂，結果看到攝影老師一到現場就開始圍著那棵樹的根部和延展出來的枝丫找角度，我就懂了，他的眼裡全是構圖的渴望。對於這種本身帶有天然宏大感的佈景，攝影師是會爆發出創作欲的。廣角鏡頭推開，畫面里人和景的比例就被重新定義了。
迴歸到身上這套裝備，光是那對毛茸茸的假耳朵和身後那條大到幾乎垂地的仿生尾巴，就已經佔據了裝備重量的很大一部分。別看照片裡陽光透過樹葉縫隙灑下來斑駁陸離，顯得特別清涼、有森林精靈的呼吸感，實際上頂著大太陽拍這種戶外，加上這身行頭，沒走幾步路我的後背就開始冒汗了。不過為了把角色的那種柔和、親近自然的氣質呈現出來，這種物理上的不適感，作為出鏡的我自己是完全可以接受的。道具籃子和帶有花環裝飾的手杖，也是全程緊緊抓著，生怕掉了什麼細節。
可能大家會好奇為什麼這組圖裡我的臉看起來比較“糊”。這點我甚至在發帖描述裡都直說了，因為確實懶得P臉。其實對於這種大景廣角構圖來說，人物面部在整個畫面裡佔據的畫素比例真的非常小，而且斑駁的光影打在面部上，即便去精修，也很難達到特寫鏡頭那種精緻度。我當時拍完和攝影師看底片的時候就達成共識：成片主打的就是一個氛圍感和遠景的輪廓感，面部只要保持在正常的明暗和膚色裡就行，那種微微的柔光感反而很契合角色的氣質。
拍攝過程中其實挺有生活氣息的，這個公園有很多散步的市民和帶寵物遛彎的大爺大媽。路過的時候偶爾會有老爺爺停下來好奇地問我是不是在拍什麼古裝劇，我還得儘量維持住角色的那種溫和狀態跟人簡單解釋幾句。也正是這種不封閉、真實有互動感的環境，讓我沒有那麼緊繃。攝影老師為了把樹冠和天空的留白完美拍進畫面，那叫一個“上躥下跳”，甚至爬到了旁邊的小土坡上，只為了找那個最能框住大樹和人物的角度。這種全程略帶社交牛逼症，但最終出片效果又很安靜的過程，確實很符合戶外拍攝的樂趣。
拍攝大景正片的初衷，其實就是不想讓這個角色侷限在標準化的影棚背景布前。這棵古樹天然的紋理、陽光透過繁茂樹葉留下的細碎光斑、腳下帶點泥土氣息的草地，這些真實的元素疊加在一起，讓整組圖有了“呼吸感”。雖然我說臉“糊”了，但這組片子保留住了角色在自然光線下最舒服的姿態，攝影老師的構圖也救活了整體質感。分享這篇記錄，也算是給這天頂著太陽拍外景的自己一個交代。