這次帶著這套繁複的紅白洋裝直接扎進高海拔雪原，雪山、藍天、經幡加上我手裡的彩虹絲帶，冷暖色塊的衝撞確實出片。帖子裡笑稱自己“拍照只會按快門”，但其實在零下的氣溫、大逆光的日照和猛烈的山風裡，想要讓人物和飛舞的裙襬、飄動的彩色絲帶都在一張畫面裡卡到最佳位置，需要的可不只是按快門那一下。
出發前選道具的時候特意挑了這隻金色手柄銜接彩虹飄帶的法器，就想著在藍白為主的極地色調里加一點活潑的跳躍色。實際拍攝的時候，這種流蘇和飄帶設計在風裡很難控制軌跡，需要反覆試風向來決定轉身的角度和甩手的高度，經常是拍了幾十張，才有一兩張絲帶和裙襬同時揚起自然、剛好沒有被亂七八糟的褶皺擋住的瞬間。
穿這套服裝在雪地和冰面上真的需要繃緊神經，厚重的裙襬層層疊疊，加上長筒襪和粗跟厚底鞋，每一步踩在凍硬了的雪殼上都容易打滑。圖1那種單腿抬起的動態抓拍，實際上腳底在冰面上快站不穩了，全靠核心力量強行穩住重心。高海拔地區的陽光非常純粹，光比極大，雪地反光讓整個場景變得特別明亮。為了不讓背景的雪變成死白一片，同時保證人物面部曝光準確，很多時候需要壓低整體曝光，再利用柔光工具或者乾脆找陰影區域來拍，這些後期可能看不出的努力，正是“只會按快門”之外的攝影樂趣。
圖2、圖3那種在經幡樹下仰拍和俯拍的構圖，其實很考驗對空間的把控能力。把人物放在經幡的縫隙裡，或者借用經幡作為天然取景框，能讓畫面產生縱深感和神秘氣息。圖4那張在冰川裂縫邊的坐姿，其實是為了避開雜亂的亂石，故意找了一塊乾淨的冰面，利用冰川的紋理和人物的暖色調服裝形成質感對比。圖5側身回首的動作配合雪山背景，則試圖讓整個人物的剪影化與龐大的山體形成大小對比，突出人在自然中的渺小感。
當天風力最大的時候，手中的絲帶差點被吹跑，凍到手指發麻，相機和鏡頭也一直處於零下的環境裡，電池掉電快得驚人，換電池的頻率比平時高出一大截。雖然條件艱苦，但拍完後回看取景器裡的成片，雪山作為巨大的純天然影棚帶來的震撼感，是任何棚拍都替代不了的。用鏡頭把瞬間凝固下來，這就是角色扮演拍正片最讓人上頭的地方。