這次在舞臺上拍攝明日方舟終末地的梨諾，整體體驗非常特別。舞臺燈光打下來的時候，藍色調的氛圍和這套藍白打歌服特別契合。為了這次拍攝，我提前兩週就開始試穿和調整衣服細節。這套服裝的層數比較多，上半身的白色襯衫袖口有深藍色條紋和鏤空設計，外搭的深藍色緊身胸衣需要束得很緊才能呈現出角色那種利落幹練的線條。胸前紫白藍相間的蝴蝶結和橙色的掛繩是視覺焦點，為了讓它們在舞臺上立起來，我用了一點發膠和透明魚線固定在裡層。下半身的百褶裙帶有星星圖案和黑色花邊，最裡層還有白色的蕾絲裙撐。為了拍出好看的腿部線條，我選擇了黑色的過膝長筒襪，配合大腿處的鏤空和吊帶設計，這種材質在舞臺強光下容易反光，所以我在襪子上輕輕掃了一層散粉來啞光。
頭頂的機械感頭飾和精靈耳是整個妝容的重點。頭飾的重量會給頸部帶來一定壓力，長時間佩戴需要不斷調整重心。假髮是粉橙色的長款，髮量很大，在舞臺上跳起來的時候很容易纏繞，所以在開拍前我特意打理了內層，確保在快速移動和做動作時頭髮能順滑地飄起，而不是糊在臉上。妝容方面，異色瞳的隱形眼鏡讓眼神更有層次，眼部加深了輪廓，配合舞臺強光，在鏡頭前顯得五官更加立體。
拍攝過程其實是一場體力和節奏的考驗。因為要表現出角色的舞臺活力，我設計了很多動態動作，比如單腿跳起、身體前傾伸手指向鏡頭、雙手比出剪刀手或者貓爪手勢。跳起的那一瞬間，裙襬和黑色長筒襪的線條會完全展現出來。為了抓拍到理想的畫面，我和攝影師溝通了很多次燈光的角度和快門速度。現場的架子鼓、立式麥克風和音箱都是很好的互動道具。握著麥克風演唱的鏡頭，需要兼顧手勢和表情的張力，同時還要注意別讓線纜纏住腳。有幾次動作幅度大，黑色打底褲的邊緣快要露出來，這就需要提前用別針固定好，這些都是在漫展和舞臺拍攝中積累下來的經驗。
出外景或者舞臺拍攝，最考驗coser的是如何在保證動作的同時維持服裝的完整性。這套衣服的裙襬層次多，跳躍的時候如果不注意控制重心，很容易踩到裙邊。所以在每次彩排前，我都會穿著全套服裝在場地裡走幾遍，測試絲襪的防滑程度和鞋子的舒適度。黑色粗跟鞋雖然拉長了比例，但站久了腳掌會很酸，適時坐下休息和拉伸很重要。
舞臺攝影的魅力在於光影和動態的結合。藍色的背景大螢幕和燈光給照片增加了故事感，而人物的動作和表情則讓畫面活了起來。拍攝結束後，看到成片裡的裙襬弧度、絲襪的質感和舞臺的燈光完美融合，覺得前期的準備和現場的汗水都是值得的。