在明日方舟的眾多角色中，令的這份灑脫與獨立始終很吸引我。為了呈現她特有的文人氣質與神獸相伴的意境，這次我選擇了這套標誌性的藍白配色的裝束，搭配高跟厚底鞋和大腿的綁帶設計來拉長整體線條。服裝的面料選擇了垂墜感很好的輕紗和啞光材質，白藍黃三色的拼接加上黑色短褲的撞色，在整體視覺上既不會顯得過於沉重，又有一種飄逸的靈動感。頭部的龍角和假髮是還原度的關鍵，藍色的漸變長髮配合紅色的挑染，是令這個角色極具辨識度的視覺錨點。
尖耳道具需要結合髮絲進行隱藏，假髮的層次也需要精心梳理才能貼合臉型。妝容方面，我刻意弱化了濃重的眼影，轉而強調了眉眼之間的清冷與英氣，配合偏粉調的唇妝，試圖還原她那種看似疏離，實則內心豐富的特質。
道具方面，那盞黃色的提燈和形似枯木的杖，在實際拍攝時非常考驗平衡感。特別是提燈，它的重量和重心都需要找準角度，才能在舉起時顯得毫不費力。不過這些做舊的質感和古樸的紋樣，確實為畫面增色不少。
拍攝當天的佈景非常用心，專門搭建了巨大的白色巨龍道具和半透明的蓮花，搭配冷白色的環境光，營造出一種似夢非夢的仙俠氛圍。攝影對於光影的把控非常專業，逆光下的輪廓光勾勒出了角色的邊緣，讓畫面更有層次。這組片子我嘗試了幾種不同的姿態。有站在案几前持杖遠眺的，有慵懶地坐在木椅上配合蓮花的，也有將長腿翹起展現角色瀟灑不羈側面的。其中一張坐在木案上、將左腿抬起架在凳子上、右手輕撫耳邊髮飾、左手搭在柺杖上的構圖，我覺得特別能體現出她那種“我與我周旋久，寧做我”的自在感。
其實每次出這種帶有複雜道具和場景的片子，妝造和搬運器材都是不小的考驗。但當你真正置身於這樣精心搭建的氛圍中時，角色的感覺就自然而然浮上來了。這次拍攝我們也利用了現場的反光地板，拍出了類似水面的倒影效果，增加了畫面的空間感。關於色彩的呈現，由於服裝層次較多，在戶外或光線雜亂的室內很容易顯得臃腫，但攝影師的燈光方案很好地解決了這個問題，透過正側光和背光的搭配，讓白色外袍的質感凸顯出來，同時也沒有讓藍色內搭失去色彩。
作為經常嘗試不同風格的玩家，我覺得詮釋這個角色最重要的是把握住她那種“與萬物共舞”的從容。不需要刻意去凹造型，自然流露出的眼神和肢體語言就足夠。這組片子的後期並沒有過度修圖，保留了許多光影的質感和頭髮的絲縷細節，這也是我非常喜歡的地方。
拍攝過程中，腳踩在木質的案几上，感受道具的溫熱和佈景搭建的精細，都會讓我更沉浸在這次的拍攝裡。每一套衣服的穿戴、每一條綁帶和飾品的調整，都是在一步步靠近角色的過程。這種沉浸感，就是我一直熱衷於cosplay的原因所在。關於她那種放下塵囂的逍遙，我覺得除了服裝，更需要靠神態來傳達。所以在拍攝間隙，我儘量不去想太多雜念，把自己完全代入那個寫詩飲酒、與龍為伴的狀態中。
這次拍攝我們花了不少時間在機位的調整上，為了配合白龍的龐大體型，攝影需要站在特定的高度和角度才能拍出龍首懸空的壓迫感，以及人坐在案臺上的小巧與融合。道具的搭配、服裝布料的擺動以及眼神的捕捉，都耗費了我們大量的精力。不過看到最終的成片，那種冷色調與暖色提燈相互輝映的質感，就感覺一切付出都是值得的。這組片子我留下了許多滿意的瞬間，希望大家也能感受到其中的氛圍。