拍攝這組流螢崩壞星穹鐵道的返圖時正值暮色籠罩水岸，天空處於一種藍調時刻的靜謐之中。有了水面的反光和遠方城市的點狀光源，整個畫面自然帶出了一層厚重而又通透的氛圍感。這組片子的核心思路就是捕捉冷兵器與熱誠的反差。
關於薩姆的機甲，搬運和穿戴確實很費勁，但把它穿在身上，站在水邊，配合自然風的吹拂，感覺自己真的代入了那個狂熱的星際旅行者。流螢的服裝色調是白、藍、黑，再用那一抹亮橙色作為視覺跳躍點，在這種偏暗的光線下，非常契合角色本身的設定。站姿上我們嘗試了好幾版，最終我選擇左手扶著那把大劍，右手自然垂放或是握住劍柄上方，讓劍身的青色熒光和機甲的冷色LED光條形成呼應。
頭髮很長，在拍攝時風略微有點大，假髮有時候會飄散到臉上，不過反而增加了隨性的真實感。拍攝的時候我們找了一條城市邊緣的河堤步道，對面就是樓宇的天際線。華燈初上，路燈的光在鏡頭裡化成了暖橘色的光斑，打在身後，正好中和了機甲和光劍過於冰冷銳利的視覺感受。雖然身上穿得層次比較多，但出片的效果讓所有的辛苦都變得很值得。為了呈現流螢在裝甲之外那種少女形態的輕盈感，我儘可能的調整體態，讓肩頸放鬆，跟旁邊高大的薩姆在一起，視覺上的大小比例也確實能讓畫面更有張力。
流螢這個角色本身的背景就非常有吸引力，而外拍的最大魅力就是你可以把二次元的人物帶入三次元的真實場景中。水岸、高樓、晚霞，這些都不是棚裡能復刻的真實。我們在拍攝時很幸運地遇到了良好的自然光時段，沒有暴曬，也沒有陰雨，光線極其柔和，剛好能勾勒出人物邊緣的輪廓線。道具大劍的重量感其實不輕，持握久了胳膊確實會痠痛，但是在成片裡，它展現出來的穩定感和鋒利感足以抵消那些酸楚。對於這套作品，我出妝的時候特別強調了眼妝和瞳孔的顏色，想要突出角色的那種堅定不移的神態。而旁邊薩姆那種全副武裝的姿態，又讓整個畫面的故事感進一步拉滿。拍攝後期我基本沒有做太多的改變，因為外拍的光線和氛圍已經很到位，只需要稍微調整一下整體的色調，讓青色和暖黃色更加跳脫出來。
來回走了好幾趟，找合適的機位，攝影老師在岸對面按快門，拍的時候其實挺考驗互動的默契感，好在最後的效果大家都蠻喜歡。還是得感嘆一句，出這種帶機甲的cos真的需要天時地利人和，不僅要大家配合好，還得有一個好天氣，以及一顆不怕累的心。服化道方面，流螢這套的前襟部分處理得很細緻，領結的橙色絲帶在燈光下有著微妙的質感，搭配發飾的藍白點綴，整體色彩搭配非常和諧。而武器則是除了衣服外比較重要的配件，劍身的青色是唯一在昏暗背景下依然能保持高亮度的部分，這種自帶發光屬性的道具在夜晚拍攝時簡直就是大殺器，它能讓視線有一個明確的落點。為了不讓光劍顯得過於單薄，我還特意調整了握劍的角度，讓它與身體形成一定的夾角，從而放大武器的體積感。
至於薩姆，它堪稱這次拍攝的終極重器。這套機甲外甲拼裝難度不小，但穿上後確實非常出彩，頭部和肩部的金色點綴在各種光線條件下都很搶眼，加上那些隨處可見的青色LED燈帶，簡直就像是直接從遊戲建模裡走出來的一樣。我們在水邊大約拍攝了將近兩個小時，從天色微亮到完全變暗，捕捉了不同天光狀態下的畫面。最開始那會甚至還帶著一點點微弱的夕陽餘暉，後來進入藍調時刻，冷色調的優勢就完全發揮出來了。這套片子選擇在水邊其實非常有意境，因為水面不僅能夠倒映出城市的燈火，還能把遠處光源拉伸成一條條亮線，給畫面增添了柔和的縱深感。總體來說，這次外拍是一次非常愉快的漫展延伸活動，作為世界線漫展的返圖之一，我希望能把這次積累的經驗用在以後的每一次出片上，也期待下次在類似的自然環境下探索更多不同的拍攝玩法。每一次穿戴整齊站在鏡頭前的時刻，都是在用另一種方式去感受和致敬這個角色。把每一個細節都扣準，把每一個神態都到位，是我對自己基礎的要求，能拍到滿意的照片，就是最直觀的收穫。