這套魯路修的服裝從打樣到出片花了大概一個月的時間，光是研究怎麼把白色的長款外套穿出那種挺拔感，就試了好幾版。外套的面料挺括度很關鍵，穿之前必須仔細熨燙，尤其是金色鑲邊的線條，一旦有褶皺就會失去原有的銳利感。胸前和腰部的黑色拼接部分採用了皮質材質，搭配紅寶石鑲嵌，色彩對比非常強烈。腰帶上的金屬件和流蘇掛墜重量感剛好，不會讓衣服變形，帽子的形狀也經過多次調整，確保和頭頂的貼合度。
假髮的修剪和造型是另一個重點。前發要自然垂落，不能太厚重，否則會遮擋眼部表情，但又要保留那種略微凌亂、帶點不羈的感覺。髮尾的層次感修剪得很細，需要用髮蠟一點點捏出走向。為了還原角色的眼神，我試了紫紅色的美瞳，在不同的打光下，眼球顏色會有細微的變化，配合眼妝的加深，讓目光看起來更加深邃。底妝儘量保持乾淨，弱化唇部色彩，把視覺重心集中在眼部。整個妝容從試妝到定妝改了幾次，主要為了增加面部的立體感，避免燈光打下來顯得扁平。
拍攝場地的搭建也參考了原作的氛圍。紅帷幕和黑色鐵鏈的組合讓畫面很有戲劇張力，加上背景的深色天空，整體色調壓得比較暗。這種環境下，打光就變得非常重要。攝影師用了硬光來勾勒人物輪廓，高光落在白色的外套上，剛好能突出服裝材質的紋理和金色鑲邊的反光，讓人物從背景裡跳脫出來。我們在現場不斷調整燈位，確保每張照片裡紅寶石的光澤都能被捕捉到，增加畫面的層次感。
在動作和神態的把握上，我特意去揣摩了角色的一些心理狀態。魯路修這個人物身上有一種複雜的領導氣質，既有運籌帷幄的自信，又有獨自揹負一切的沉重。所以在鏡頭前，我不會做太誇張的動作，反而是透過一些微小的肢體語言來傳遞情緒，比如手指的伸展、手臂的支撐，或者是坐著時舒展的腿部線條。眼神的著落點也很關鍵，有時候是居高臨下的凝視，有時候是漫不經心的思考。長時間維持這些姿勢確實有點耗體力，特別是穿著長外套坐姿拍攝時，需要時刻注意背部的挺拔度，避免衣服在腰腹處堆積。
出外景和棚拍不一樣，這套衣服太容易髒了，稍微蹭到一點灰就會在白色面料上非常明顯，所以在片場走動我都格外小心。休息的時候，我們會立刻把外套脫下來掛好，檢查扣子有沒有鬆動，金邊有沒有磨損。雖然過程比較繁瑣，但看到成片裡服裝的質感和角色的氣場完美契合，就覺得前期的麻煩都不算什麼。這次的拍攝也讓我對cosplay的還原度有了更深的理解，不僅僅是穿上衣服，更要透過體態和眼神去填補角色靈魂。