看到這組2017年7月17日廣州螢火蟲漫展的場照，記憶瞬間被拉回那個充滿熱情的盛夏。當時的琶洲展館裡人聲鼎沸，空調似乎永遠不夠冷，場館裡瀰漫著各種補妝噴霧和汗水交織的味道。為了這次漫展，我提前好幾天就開始整理服裝和假髮，反覆確認每一個細節，確保戴在頭上和穿在身上時是最完美的狀態。站在鏡頭前的那一刻，哪怕踩著高跟鞋已經累到腳痠，還是會努力調整呼吸和姿態，把最能代表角色的表情和動作呈現出來。
特別感謝攝影師當時用那臺賓得相機記錄下這些畫面。玩攝影的朋友都知道，賓得直出的色彩非常特別，尤其是對綠色和膚色有著獨特的呈現，帶有一種通透的質感。它把漫展現場那些複雜且雜亂的燈光過濾得很乾淨，讓人物的膚色看起來自然又真實。作為coser，遇到一個懂構圖、能抓拍到情緒，且願意耐心溝通的攝影師真的是一種幸運。這組照片我現在看依然覺得很喜歡，沒有過度後期的痕跡，保留了最真實的現場氛圍，連光影的過渡都很舒服。
其實準備一次cosplay真的是一件很耗費心力的事情。從選定想要嘗試的風格、研究妝容畫法、試裝、準備道具，到漫展當天早起化妝、穿著厚重的衣服在人群中穿梭，每一環都需要投入極大的精力。但二次元的魅力就在於，當你真正穿上那套衣服，戴上假髮，對著鏡子找到那種特定的感覺時，所有的辛苦都會轉化為滿滿的成就感。場照的意義也在於此，它記錄了我們在三次元裡為喜歡的角色努力的瞬間，哪怕動作還有些生澀、妝容不夠精緻，但那份純粹的投入是無可替代的。
現在回看2017年的照片，當時的流行妝造、拍攝風格和現在都有了很大的不同，當年的我面對鏡頭可能還有些拘謹，不像現在這樣能更自如地互動。那些在展館裡瘋狂暴走、拉著同好合影、拍完照立刻蹲在地上休息的畫面，都是青春裡最鮮活的印記。攝影的意義在於歲月可回首，這些照片就像時光機一樣。如果當年這位拍下我的攝影師老師9年後還在圈子裡，希望能有機會再次合作，在這個全新的階段，用鏡頭記錄下現在的我。