螢火蟲這次展子的場照約拍排得挺滿的，D1和D2的名額早早滿了，現在D3上午還剩兩個空位。之前放出來的參考圖，包括P18那張全流程前後期對比，其實就已經很清楚地說明了我個人的處理風格——調色、磨皮和清理雜亂背景是基礎項，這部分我通常能修得比較乾淨利落。
說到這次發的這幾張樣圖，其實能看出來我的拍攝偏好。不管是大劍水花的那種力量感，還是裝甲騎士那種冷硬的金屬質感，或者法杖掃帚這種魔法元素，我比較擅長抓取人物在特定情境下的動態瞬間。但拍場照跟棚拍完全是兩碼事。棚子裡光線可控，背景一拉隨便怎麼玩。可漫展這種環境，頭頂上是那種典型的方塊結構天花板，直射筒燈特別吃光，很容易把人的臉拍得扁平不說，還會在盔甲或者亮面衣服上留下特別生硬的反光點。
所以約場照我真的很看重後期。基礎的我確實只包調色磨皮修背景，這個流程能處理掉60%的環境雜亂感，把人物從背景裡分離出來。但是像附圖的某些作品，如果客戶需要更極致的視覺衝擊，那就得走全流程後期，那就涉及到特效元素的合成、光影重塑，甚至是臉部輪廓的精細化調整。我自己拍臉的策略是先保證底片曝光正常，然後靠後期來提氣質，畢竟現場燈光角度確實沒法每個都完美。
在展子裡拍動作其實挺費體力的。有些觀眾可能覺得擺一個漂亮的姿勢很輕鬆，但實際上那些看起來在空中自然懸浮或者力度感十足的瞬間，往往需要非常反人類的肌肉收縮。比如說為了拍出武器橫掃的張力，可能需要端著沉重的道具在半空中卡住時間，再配合水花特效的落點，這個過程就得反覆壓姿態。我還經常跟來約拍的人說，拍攝過程比較坐牢，如果想出帶特效的片子，得做好體能上的準備。就像圖裡那些甩動大袖子或者長披風的畫面，為了抓到一個飄逸自然的停頓點，可能得反覆重複同一個動作十幾次，直到裙襬飄動的角度和頭髮的走向都達到理想狀態。
關於選角這塊，我確實有自己的一套規矩。因為跟我個人的造型風格和後期方向有關係，我基本上不接性轉、國乙還有運動番的拍攝。不是說這類題材不好，而是我對這類角色的服裝結構和對氣氛的理解程度不夠深，強行拍容易翻車。我更樂意拍那些有華麗裝飾、有不對稱剪裁或者帶著厚重機械質感或者奇幻風格的角色，這樣我在構圖的時候就能把視覺焦點集中在服裝的特色亮點和人物的神態上，也能更好地發揮出我自己擅長的那種極具張力的布光感覺。
而且很多路人會忽略的一點是，展子現場的穿幫風險特別高。漫展人擠人，但出片的時候又要求畫面乾乾淨淨，不能有別的路人的手臂或者背影穿幫。所以整場拍下來，其實就是在跟展館的客觀環境和人群硬磕。我能做到的就是儘量找好角度避開人流，配合大光圈把背景壓暗、虛化。當然，如果真的很難躲開，那就得靠後期把背景裡的雜物替掉，這屬於比較吃力的後期工作。
另外，去展子前我都會跟對方確認一下當天要穿的裝備。有些裝備真的特別佔地或者特別重，比如附圖中那種帶大裙撐的哥特風或者全覆式戰甲，一套下來可能十幾斤。這對於場照拍攝來說，其實是需要提前規劃活動區域的。如果展子過道特別窄，那大裙襬可能只能拍半身或者特定站姿，很難捕捉到騰空或者大幅度動作的瞬間。最後，假髮和頭飾的固定也是難點，展子現場人多了難免磕碰，所以開拍前得花不少時間去除錯造型的穩固度，免得拍到一半道具歪了，影響節奏。這種工作雖然累，但是每次看到修完的片子，把原本看起來平平無奇甚至有點雜亂的漫展現場，變成那種帶有一定氛圍感的視覺圖，還是非常有成就感的。