其實這組照片的拍攝靈感來源於角色本身的那種易碎感和堅韌感並存的狀態。這次主要是想捕捉瑪修·基列萊特這個角色特有的那種在安靜中帶著堅定的氛圍。照片裡我戴著細框眼鏡，穿著白色的襯衫，繫著紅色的領帶，外面套著灰色的連帽外套。這個裝扮的層次感非常豐富，尤其是那條紅色的領帶，在整體偏冷色調的服裝中起到了很強的視覺提亮作用。
很多粉絲問我這組圖的雙重曝光是怎麼做的。其實這屬於前期拍攝和後期結合的嘗試。我們在純白色的影棚裡打了非常柔和的高調光，以營造一種類似夢境或者回憶的氛圍。左側那個半透明的重影，是讓我在同樣的機位重複做一個拉開外套的動作，然後透過後期疊底合成的。這種方式對於肢體控制的要求比較高，因為每一個動作的幅度必須高度一致，稍微有一點偏差，疊影就會顯得很髒。所以在拍攝的時候，我需要在沒有參照物的情況下，去重複之前做過的動作，這大概嘗試了十幾次才找到完美的重合點位。手部動作也是這張圖的核心，推眼鏡這個細節，配合眼眶微微泛紅的狀態，能夠很直接地傳遞出一種剛剛哭過但在努力調整情緒的感覺。
假髮的處理上，為了呈現出一種比較自然的柔順感，我沒有用太多的髮膠定型，而是讓劉海稍微保留了一些呼吸感，貼著臉頰的弧度去修飾臉型。妝容部分主要強調了底妝的通透感和眼下的高光，配合粉色假髮，整體色系非常統一。其實在拍這套圖的時候，影棚的溫度挺低的，因為要穿著單薄的白襯衫，在補妝的間隙裡我一直在搓手，但一站在鏡頭前，就需要立刻進入那種溫和且堅定的情緒裡。
對於角色的情感表達，我一直認為不應該只是表面的還原，而是要找到她內心的錨點。這次的視覺呈現，我更偏向於展現一種安靜的、自我對話般的氛圍，沒有誇張的動作，也沒有複雜的場景，僅僅是透過推眼鏡的微小動作，以及眼神裡的水光，來記錄這個瞬間。在調整眼鏡的那一刻，手部的力度要很輕，否則會擋住太多面部表情，影響最終畫面的空氣感。希望這種偏向於紀實感的情緒傳遞，能夠讓你們感受到角色在這個特定情境下的呼吸感。
整體的服裝雖然簡單，但白色的領子和紅色的領帶在畫面裡形成了很好的幾何分割。在打光的時候，我們也特意避免了強烈的側光，用正面的柔光箱讓面部陰影降到最低，這樣能最大程度地保留皮膚的清透感，讓整個畫面呈現出一種毛茸茸的、溫柔的質感。這也是我在拍攝這類偏日常感、回憶感的照片時，最常用的一種光線佈置方式。其實拍攝這套圖的整個過程，就是一次很安靜的創作，不需要太多外界的干擾，專注於當下的情緒，就足夠了。