這一組照片拍攝於一個陽光非常充足的下午，城市的戶外廣場上人流量很大，天空呈現出非常通透的藍色。在戶外拍攝大光比的場景，對妝面的持久度和假髮的反光度其實是一個不小的考驗。為了保證出片效果，出發前我特意對粉色短髮進行了重新的修剪和定型，劉海的長度控制在眉毛上方一點，這樣戴上這副細金屬圓框眼鏡後，既能還原瑪修那種知性又乖巧的感覺，又不會顯得過於沉悶。內搭是黑色的高領打底，外面是灰白拼色的連帽外套，拉鍊半開的狀態能露出領口那一抹紅色的線條，下身搭配黑色的百褶裙，整體色調的對比非常乾淨利落。
很多朋友問為什麼這次發的是單張照片，其實在拍攝現場我們嘗試了很多構圖，但最終我自己一眼就相中了這一張。它沒有複雜的拼接，也沒有多餘的修飾，就是單純依靠透視和情緒撐起了畫面。鏡頭從我側後方切入，我微微回頭，左手自然抬起撥弄耳邊的髮絲，右手則向著鏡頭的方向盡力伸出去，手指張開。攝影師抓住了這個瞬間，利用手部靠近鏡頭產生的透視畸變，營造出一種強烈的互動感和拉扯感。我當時腦海裡一直在回想臺詞裡的情緒，試圖透過手掌的姿勢和眼神傳遞出一種想要握住什麼的渴望，把那種屬於瑪修的溫柔、堅定和依賴感具象化。
拍攝這張照片的時候，廣場上的陽光直射在臉上，眼睛其實有點睜不開，但為了保持眼神裡的光，只能努力剋制眨眼的條件反射。鏡頭虛化了背景，把喧囂的人群、商業街的金屬欄杆和遠處的玻璃幕牆全部模糊成了一片光影色塊，這使得人物主體在畫面中極其突出，哪怕是處於畫面的正中央，也不會顯得呆板。手部因為離鏡頭極近而被虛化，恰好成為了畫面的引導線，把視線全部聚焦在面部表情上。這種視覺重心的引導，讓整體構圖變得很有張力。
出這套私設版本的衣服雖然在動作上比穿重型鎧甲要靈活很多，但想在自然光下拍出好的人像，對皮膚質感和光影過渡的要求反而更高。拍這張圖的時候我連拍了十幾張，一直在微調手指彎曲的弧度和下巴揚起的角度。最終這張照片不僅保留了光影的層次，還帶有一定的日常街頭感，讓角色彷彿真的跨越了次元壁，站在這個真實的現代城市街頭，面對著螢幕前的你。整個過程我一直保持專注，去感受風、陽光還有周圍的環境，努力讓畫面脫離那種刻意擺拍的僵硬感。這種一圖流的分享，就是想把當時那份最真實的感動，完完整整地傳遞出來。