全開純藍背景拍攝這組幻海夢蝶的一人分飾照片，是很早就定下來的計劃。因為角色本身的設定就有雙重狀態的意味，所以用分身疊加的方式來呈現，能夠更加直觀地放大這種二元性。整套服裝的藍白搭配看起來是冷調的，但紫色的網襪和延伸出的黑色觸手狀道具，又在視覺上增加了很多衝突感。為了不讓黑色道具顯得突兀，在鏡頭前做了好幾次拉伸和角度調整，確保它們呈現出合理的弧度和張力。
在選棚和用光上，我們特意嘗試了這種藍底打光的方案。純色背景的好處是能夠讓人物的輪廓更加銳利，但這同樣也要求人物的線條要經得起放大檢視。為了保證前後兩個身體的重疊感儘可能自然，我幾乎把自己固定在地面的同一塊標記上。前一個動作需要雙手在胸前交疊，眼神往下看，儘量傳達一種脆弱的靜態；而後一個動作則要配合黑色的附肢將手張開，神情要相對冷靜，像一個觀察者。真正站到鏡頭前面對兩個自己，反而能體會到一種奇妙的平衡感。服裝的肩頸部分是露出的，所以對體態要求會比較高，斜方肌必須時刻放鬆才能拍出那種慵懶而危險的感覺。
假髮的質感處理是這次造型裡不能忽視的一環。黑色的短碎髮配上紅色的點綴，稍微動一下都會改變整體的氣場。拍攝過程中好幾次需要停下來整理劉海和側邊的髮絲，確保每一幀出來的狀態都是完美貼合人物的。觸手道具其實是比較柔軟的材質，如果手裡沒有把握好力度就會顯得軟塌塌，或者過分僵硬。所以在做動作的時候，我會刻意在指節的位置稍微加一點緊繃感，讓黑色條狀物在手的控制下形成一種像生物一樣的自然扭轉，這種細微的體力消耗在長時間拍攝下來其實是最磨人的。
這組作品最大的挑戰無疑是“一人分飾”所帶來的時間成本和精力成本。除了要配合雙人分鏡的排程，還要在連續換裝和改變手部姿態的同時保持完全一樣的劉海弧度和眉眼神情。有時候攝影師會喊卡，說後方位置的眼神不夠狠，或者前方位置的手部交疊太用力，這就需要從零開始重新定位。但回過頭去看最終的合成畫面，那種前後疊影所營造出來的氛圍感，以及下半身紫色網襪在藍白裙襬之間露出來的視覺效果，確實讓整個畫面多了一層靈動和神秘的質感。我認為這組照片在安靜中蘊含的能量，正好契合了角色背後複雜的情感核心。
在表達這種角色的時候，我儘量避免去選擇過於誇張的姿勢，而是更趨向於用靜態的肢體去傳遞一種沉靜的美感。這其實也是cosplay裡面比較容易忽略的一點——如何把握動與靜之間的平衡。靜態的圖如果擺放得好，能夠傳遞的情緒比動態要大得多。這期主題雖然沒有特別多的動作展示，但透過這種重疊和互動的構圖，把角色本身的宿命感和脆弱感都融入進去了。每一次認真的定妝和拍攝，背後都是對角色理解的再挖掘。我挺希望這組圖能夠傳達出我當時想要實現的那種清冷而深邃的氛圍，沒有多餘的雜亂元素，就只是安靜地站在那裡，去構成一種視覺上的呼應。