這次螢火蟲漫展D2的拍攝，終於有機會把夢見月瑞希這個角色帶到戶外實景裡。天氣剛好，光線柔和，配合現場的補光燈，整體出片率比預期的還要高一些。
因為角色本身帶有一種飄渺又治癒的氣質，所以在做妝造的時候，特意把底妝打得更清透，眼妝用淡紫色提亮了瞳孔的深邃感，再配合那對尖尖的精靈耳，真的很容易讓人代入到那種異世界的氛圍裡。這套服裝其實結構挺複雜的，原本以為寬大的袖擺會礙事，但實際穿上去之後，發現那些藍紫相間的旋渦紋樣在走動時特別有流動感。特別是頸間的那個小鈴鐺，走動時會發出清脆的聲響，在場館裡走來走去的時候，很多路過的同好都會忍不住看一眼，這種互動真的特別有漫展的實感。
和攝影師大白天的外拍其實很考驗光影把控，因為廣場的散射光加上補光板，很容易把白衣服打出過曝的效果。不過這次我們嘗試把柔光箱調到了比較低的角度，在陰影裡補出一點偏藍的冷色調，正好跟角色原本的淺水藍髮色呼應起來了。拍全身圖的時候，我試著做了一下單腿抬起、手臂舒展的姿勢，雖然這個動作看起來輕盈，但是其實需要保持平衡，尤其是腳下的木屐底是平的，站久了腳掌會有點酸。為了把這個動作拍得足夠自然，我們反覆調整了幾次重心的轉移方向，最後選出來這張站姿圖，腿部的線條拉得比較長，腳下踩著的粉黑拼接地墊也成了很好的顏色對比。
當然，俯拍的那一張也很有意思，因為機位架得比較高，我稍微抬頭去看鏡頭，表情刻意放得柔軟一些，配合上髮飾的蝴蝶結和耳朵，整體顯得呆萌一些。不過要是選封面的話，個人還是偏愛第二張站姿的，因為那種靈動又帶點俏皮的感覺，比坐著或者半身特寫更能展現角色的氣質。外拍途中還遇到了一些聊得來的路人，問我是哪個作品的，我說是原神裡的，大家都覺得還原度還可以，這讓我特別開心。
展會當天的室外其實挺嘈雜的，周圍還有其他的展位和攝影器材，但專注在鏡頭前面的時候，那種忙碌感反而會被遮蔽掉。我習慣在按下快門的間隙裡調整一下袖子的褶皺，或者是把假髮劉海撥開一點，這些小細節在後期看原片的時候都會影響整體質感。這次拍攝也讓我更熟悉了這種帶有大面積水波紋圖案的服裝在運動時的張力，以後如果再出類似的風格，應該可以更從容地控制住身體的擺動幅度。
總的來說，雖然是短短幾小時的拍攝，但每一張照片背後都藏著無數次擰反光傘、調角度和重來重做的小插曲。能以一個喜愛的角色出現在這種大型漫展裡，本身就是件特別有成就感的事。照片出來後看著自己的努力被記錄成畫面，感覺當天的疲憊都值得了。