這組作品的創作核心是緊扣“於河谷奏響喪鐘”這個主題，在前期就定下了灰白與冷調為主的視覺基調。和安南七老師還有薄荷老師一起前往這處古廢墟時，最直觀的感受就是自然光帶來的純粹力量感。戶外拍攝受天氣影響非常大，當天風速極強，但正是這種風讓髮絲和裙襬形成了極具生命力的動勢。我們在打光時避免過度干預環境光，儘量利用石柱投射的明暗分界線去勾勒角色的面部輪廓，使冷峻的氣質更加突出。
服裝材料方面我做了不少功課，重點關注了黑白拼色材質的錯落搭配，以及那些金屬鏈條和配件。輕薄紗質斗篷在大風裡呈現的形態完全不同於靜態，對攝影來說抓拍每一個飛舞的瞬間都是極大的考驗。我們特意準備了幾組隨身配飾，比如圖裡那個紅寶石懸垂墜子，在強烈的戶外光線下稍微一晃就能成為畫面的亮點。黑灰髮角色那套衣服上有菱形的幾何紋理，配合羽毛髮飾，這種充滿神秘感和宿命感的造型在巨大的石柱面前顯得肅穆又渺小。
拍攝時我和搭檔的配合相當默契。圖裡那張擁抱的畫面，她閉眼靠在我身側，那一刻不需要刻意去表演，角色之間的情緒羈絆和信任感在風沙和巨石的襯托下顯得格外真實。廢墟本身的尺度極具衝擊力，人在巨大的羅馬柱遺蹟面前極其渺小，這種宏觀與微觀的反差給成片賦予了非日常的史詩氣息。
我們投入了很多精力在道具的固定、假髮的打理以及風動時的細節走位上，這些都在拍攝前期經過了反覆模擬，抓拍的效率非常理想。後期處理我們儘量剋制，保留了石頭的粗糙表面和些微過曝的區域性，儘量避免修飾過度導致場景失真。要高度還原這種帶點中世紀宗教感氛圍的角色，重點在於神態的捕捉和環境光的契合。薄荷老師為了找準絕佳透視，甚至爬上了高處的碎石堆，這種專業的投入確實促成了這趟拍攝的成功。
這一次的廢墟風嘗試算是我近期很滿意的一套作品，沒有太多花哨的濾鏡，依靠實景和服裝本身的特質完成了對角色氣質的呈現。戶外攝影雖然有諸多不可控，但受風速和光線影響下自然生成的動態線條，往往比棚內刻意製造的動感要自然得多。看著照片裡飄動的衣襬和散落的光斑，就覺得此次外景奔波確實值回票價。和安南七老師還有薄荷老師的配合特別順暢，這種高效的工作氛圍讓拍攝體驗大幅提升。