整理這六年出的明日方舟，翻看2019年的圖和2025年的圖，視覺風格的跨度確實非常大。2019年的整體表達主要依靠高飽和度的色彩、後期疊加的煙霧背景和直白的動作，那時候的目標比較簡單，主要是讓觀眾一眼認出出的是誰，服裝道具的還原度是第一位，眼神和姿態也比較生澀。到了近期，對於畫面的追求明顯轉變了，現在更喜歡用光影和環境來表達角色的氛圍。
拿水下那張舉例，拍攝前需要反覆測試防水裝置、調整水下的燈光折射角度，還得在極短的時間內憋氣、找好表情並維持動作，是個純體力加技巧的活。再比如那套廢土風格的片子，攝影師用了一個非常極端的仰拍機位，配合工業建築上的金屬結構和紅色打光，人物在底層俯視鏡頭，那種壓抑的感覺一下就出來了。還有在畫框裡拍攝的那組概念圖，需要後期整合多張素材，前期對於光線的規劃也要求很精確，已經不是簡單穿件衣服按快門了，更像是一起完成一個攝影專案。
六年來，在服化道的細節上也有了更多的理解。以前可能更在意大眾化的審美，現在會更注重服裝的質感，比如材質的垂墜感，配飾的舊化處理。出圖的過程雖然極其辛苦，曾經在冬天的室外凍得發抖，在滿是灰塵的廢墟里爬來爬去，或者面對很刺眼的強光，但看到最終成片時那種和團隊一起打磨出結果的成就感還是很強的。
這六年的進化不僅僅是自己技術的提高，更是對“角色扮演”這個概念理解的加深。以前是在模仿，現在是在尋找角色和自己思維的共同點，嘗試透過眼神、微小動作和一些不常規的構圖，傳達出更核心的情緒。感謝這六年裡遇到的每一位攝影師、後期師和後勤夥伴，大家在不斷溝通中碰撞出很多新的靈感。整理這些照片，也是對過去六年拍攝時光的一個記錄。很慶幸自己堅持下來了，也真心覺得這六年的拍攝給自己帶來了很大的改變，在專業度上有了很大的提升。看著這些照片的跨度，覺得一切付出都是值得的，以後還是會繼續保持這個創作狀態，下次還出。