籌備黃泉這套正片大概花了半個月的時間。從拿到服裝開始，就在琢磨怎麼把那種冷峻又帶著危險氣息的質感做出來。這套衣服的細節非常多，黑白藍配色的不對稱上衣做了很多剪裁上的調整，為了貼合原畫裡那種利落的線條，腰部的鏤空和胸前的皮質綁帶都需要精確測量，稍微松一點或者緊一點都會影響整體效果。假髮也是一大難點，藍紫色的漸變和層次感需要反覆修剪，尤其是前面略顯凌亂的劉海，要呈現出自然遮擋眼部的效果，同時不能影響視線。
拍攝當天帶上了紅傘和那把長刀。道具的重量其實挺考驗人的，特別是那把長刀，劍鞘的紅色非常亮眼，但拿久了手臂確實會酸。為了配合不同場景，我準備了多套動作。在圖4的那個場景裡，坐在椅子上雙腿交疊，需要保持上半身的挺拔，同時要讓長款外套自然垂落。這個過程其實需要核心收緊，看起來慵懶，實際上肌肉一直處於緊繃狀態。為了展現腿部線條，我特意搭配了黑色的高跟長筒皮靴，跟很高，但在木製結構和紅燈籠的背景下，這種高挑的視覺效果非常契合角色的氣場。
拍攝過程中，現代玻璃幕牆和傳統木質建築的交替出現，給光影帶來了很大挑戰。在玻璃幕牆前（如圖3、圖6），反光比較嚴重，需要利用光線角度來突出服裝的材質，比如金屬鏈條的光澤和皮革的質感。這裡要說一下手臂上的鏈條，雖然看起來很有設計感，但拍攝時很容易纏繞，每次擺動作前都要花時間把鏈條理順，確保畫面乾淨。而在傳統建築區域（如圖2、圖4），逆光和紅燈籠的色彩對比，讓畫面多了一層神秘感。
關於角色心境的理解，那句“人行於命途之上，而後尋索，而後頓悟，而後存在”一直貫穿在拍攝過程中。我不希望只是單純地擺幾個好看的姿勢，而是想透過眼神和肢體語言去傳達那種經歷了很多、依然堅定前行的感覺。所以在拍圖5那種俯視鏡頭的時候，我刻意調整了持刀的角度和視線方向，希望能夠呈現出一種從容不迫但隨時能夠拔刀的狀態。大腿上的紅色紋身貼和膝蓋的白色繃帶，也是為了讓角色更加立體。
每次拍完正片整理照片的時候，都會發現很多在現場沒有注意到的細節，比如某個角度的光線讓衣服的顏色發生了微妙的變化，或者某個瞬間的眼神剛好抓住了角色的特質。這次能夠把黃泉以這樣的形式呈現出來，離不開整個團隊的努力。攝影老師在構圖和光影把控上給了很多建議，也讓我在鏡頭前能夠更加放鬆地去展現角色。這套作品算是自己對這段時間籌備的一個交代，希望也能讓大家感受到角色的魅力。