拿到這套白藍配色的服裝時，第一反應就是先確認法杖的完整度。杖頂的羽翼造型非常考究，為了能單手平穩地舉起來，特意在手柄處做了防滑處理，外出拍攝時這絕對是最顯眼的視覺重心。帽子和假髮的搭配也要花費不少心思，大寬簷帽容易在強光下遮擋眼神光，所以和攝影師@隅田川千寺溝通了光線方向，確保每一個回眸或者正臉都能露出完整的眼神。外景的光線其實比影棚更難以控制，尤其是這套衣服白色元素很多，陽光一打容易過曝。透過第一張、第二張和第三張圖能看到，我分別在棕櫚樹步道、噴泉花園和白木板牆前取了不同的景。棕櫚樹下需要邊轉身邊拿穩法杖，動感全靠抓拍；噴泉花園視覺更開闊，搭配綠地，藍白配色顯得格外清爽；而白木板牆這個背景最考驗光影的把控。大家看到的這些成果，每一張都是手動逐幀處理的，沒有藉助AI生成，哪怕是陰影的高反差部分，也是透過手動後期的曲線和蒙版一點點壓回來的。
手持法杖確實很考驗臂力。對於這種帶有金屬和羽翼元素的法杖道具，室外拍攝想讓它保持一個完美的舉杆姿勢真不容易。拍攝的時候我一隻腳抬起、或者蹲下時，核心都要收緊以維持平衡。髮絲飛舞的動態也是手動抓拍出來的，沒有用AI去憑空產生劉海。後期的步驟很繁瑣但很值得，色彩並沒有大幅度修改，而是儘量還原了衣服白藍黑的固有色彩，讓它在強烈日光的戶外依然乾淨利落。金屬質感的點綴在陽光下確實很加分，光線掃過羽翼上的亮面時會有自然的反光，這種細節是圖生圖替代不了的。
手工後期的意義在於能保留更多實物的真實感。假髮是高低層次分明的大波浪卷，為了在不同角度都顯得豐厚，上鏡前反覆梳理了蓬鬆度。白手套和白靴子在園林的石子路上走久了難免沾灰，後期還要一點點修掉微小汙漬，但這也是真實拍攝獨有的記憶點。雖然身體有些疲憊，衣服也很厚重，但在快門按下的那一刻，能做到人和角色的神態契合是我特別在意的部分。圖2那種站立持杖的姿勢非常考驗畫面的平衡性，我嘗試把法杖斜著橫在身前，利用它的長度來平衡身體的重心。拍攝的間隙，攝影師還一直在幫忙調整披風的垂度，畢竟自然風吹過去的時候很容易讓這塊藍布糊在肩膀上，需要找到最好的飄動定格瞬間。圖3近景蹲姿是在白色外牆前完成的，當時光線剛好從右上方打過來，非常清晰地勾勒出帽簷下方的陰影線。我喜歡這種類似於舞臺追光的效果，這讓角色的眼神更加聚焦，整體畫面的質感也更有故事張力。
因為這次主打的是純手工拍攝和後期，在處理每一張圖的時候我都會放大看邊緣，比如假髮的髮絲、領口的細節、手套的輪廓等等，確保沒有AI那種融合感出現的糊邊。特別是法杖頂部的金屬件，邊緣的銳利度必須保留下來。在除錯色溫的時候，我刻意保留了一點點清晨偏暖的陽光色，沒有完全修正成純白光，這樣藍白配色的服裝在畫面裡會顯得更生動活潑，而不是冷冰冰的合成感。在這個AI能一鍵生成畫面的時代，一張純手工拍攝和後期處理的圖帶給我的自我認同感是很特別的。我希望能透過每一個蒙版、每一條曲線的調整，把原本直觀的光影和皮膚紋理真實地保留下來。這種真實存在的風吹日曬、出汗、舉道具的不平衡感，我覺得才是我體驗這個角色最基本的部分。很開心這次外景能順利收工，陽光很給力，園林的綠植和白色外牆也配合得很自然。