這次漫展場照的核心就圍繞著一個詞：打鐵。為了體現年導那種特有的壓迫感，動作設計上我擯棄了常規的站樁，儘量選擇帶有攻擊性和張力的姿態。第一張圖裡單手舉起那把巨型分段武器，實際上分量非常沉。為了讓動作看起來毫不費力，核心力量必須收緊，後腿發力，肩膀下沉穩住重心，眼神要保持那種俯視一切的冷冽感。因為服裝是紅白撞色，白色的寬大外套加上紅色的緊身抹胸，色彩反差極大，所以在做動作時我特別注重拉開身體的空間感。
第三張圖的踢腿動作是整組照片拍攝的難點。為了展現白色短靴和腿部的紅色紋路，同時不讓寬大的下襬和巨型武器磕到地面，身體需要在保持平衡的前提下儘量舒展。踢腿的同時上半身還要向後微仰，形成對抗的曲線。攝影師當時使用的是A7M5搭配28-70gm鏡頭，這套裝置在漫展這種光線複雜的環境下發揮了很大作用。現場環境光很暗，主要是依靠外拍燈來打亮人物。為了突出服裝的質感和武器的金屬光澤，燈光的角度調整了很多次。A7M5的對焦系統在捕捉這種快速動態時非常精準，2870gm的焦段很靈活，無論是全身展示大動作，還是拉近了拍面部特寫，畫質都極為銳利，能夠清晰捕捉到衣服上的紋理和假髮的層次。
拍攝坐姿的時候，為了避免厚重的武器搶走人物的焦點，我把武器立在身前作為視覺引導線。腿部的姿勢調整了好幾遍，最後選擇了交叉側坐，利用從下往上的仰拍視角，在鏡頭畫面中拉長腿部的線條。這種角度對於攝影師和模特的距離控制要求很高。假髮上的紅色尖角和尖耳在每次大動作後都需要重新調整，以免穿幫。白色的長外套在揮動和轉身時會產生很大的風阻，這也讓動作的頓挫感更加明顯。
漫展現場其實非常嘈雜，周圍有很多圍觀的人。但作為出鏡者，必須遮蔽掉這些干擾，把注意力完全集中在鏡頭和動作的力度上。每次揮舞武器，腰部的皮帶搭扣都會發出聲響，也提醒著我保持角色的狀態。其實場照最難的地方在於體力的分配。這套服裝和道具的穿戴十分繁瑣，光是整理腿部的貼紙、腰帶和綁帶就需要花不少時間。不斷重複高舉武器、踢腿、下蹲和坐地這幾個動作，對核心和四肢的耐力是很大的考驗。
在經歷了多次試拍和調整後，動作的流暢度有了明顯的提升。我發現只要動作發力點對了，照片裡呈現出的力量感就會非常真實。武器的分段結構在畫面中延伸出去，配合紅色的幾何裝甲，視覺衝擊力拉滿。拍場照最重要的就是抓取那一瞬間的動勢，把平面的照片變成有呼吸感的畫面。每一張動作背後都是對體力與細節把控的考驗。以後如果還有類似的重型道具，我會在服裝固定和動作銜接上做更充分的準備。這次的拍攝讓我對如何平衡道具重量和肢體表現有了更深的體會。