今天這場演出，我特意把女僕裝穿到了舞臺上。經常有人問我，彈貝斯和穿女僕裝到底衝不衝突，其實對我來說，這完全是兩種狀態的疊加。黑白相間的裙襬和白色的蕾絲圍裙，搭配上頭頂毛茸茸的貓耳髮箍，看起來確實很像是在漫展或者咖啡廳裡。但當我揹著這把藍色的四弦貝斯站上舞臺，耳返里傳來鼓手倒數的聲音時，整個人的狀態就必須切換到絕對的專業模式。
舞臺的燈光非常給力，紅藍紫的光束交替打下來，有時候會在鏡頭前形成拉絲的光斑，甚至有點重影。這種光影效果在現場體驗非常炸裂，但也會讓視線受到一定影響。為了保證彈奏的穩定，我需要在強烈的頻閃和色彩切換中緊盯琴頸上的品位標記。今天演出的曲目節奏偏快，對右手的輪指和左手的按弦力度要求很高。在彈奏過程中，穿著女僕裝的長袖和袖口的荷葉邊偶爾會蹭到琴身，這其實要求我在動作幅度上做更精確的控制，不能讓衣服影響到撥絃的準確度。每次遇到快速過門的時候，我都會刻意把右手抬高一點，確保手指觸弦的角度不會被袖子干擾。
說實話，最開始決定以這套我推的女僕2.0造型上臺，是因為我確實很喜歡這種略帶反差感的設定。舞臺上的燈光打在白色的圍裙上，藍綠色的琴身反射著光芒，這種視覺衝擊力是很直接的。樂隊MOLOMOGO沒落魔果的現場氛圍一如既往地熱烈，能感覺到臺下的觀眾和我們在同一個頻率裡共振。每次撥動琴絃，低頻的震動順著揹帶傳導到身體裡，那種感覺是很難用言語形容的，只能透過每一個音符傳遞出去。為了配合這套衣服，我在當天的音色調節上也做了一點微調，稍微增加了一點中低頻的溫暖度，讓整體聽感更飽滿。舞臺上的監聽耳機裡，貝斯和底鼓的貼合度是現場律動的關鍵，我們在這上面花了不少時間磨合。
雖然是穿著風格比較輕鬆可愛的服裝，但在演奏層面上，我並沒有把它當成一場隨意的玩票。貝斯作為樂隊的基石，需要穩紮穩打的律動支撐。現場的監聽環境、琴絃的手感、甚至是燈光帶來的輕微眩暈，都需要在演出中迅速適應。汗水順著鬢角流下來，打溼了鬢角的假髮，粘在臉頰上，但這完全不影響我沉浸在低音的節奏裡。有時候彎腰去調整效果器，還要小心髮箍上的貓耳不要磕到琴頭。
每場演出下來，體力和精力消耗都很大。這套服裝在舞臺上其實並不是最舒服的，但卻是最能代表我現階段想要傳達的舞臺人格的裝扮。能夠把自己喜歡的外觀風格和熱愛的樂器結合在一起，本身就是一件很酷的事情。接下來還會有更多的現場演出，我也在摸索怎麼在各種風格中找到最適合自己彈奏的狀態，把這把貝斯的聲音穩穩地托住，讓每一個來到現場的人都能感受到樂隊的能量。