換上這套白色洋裝站在幕布後面時，舞臺上的乾冰煙霧已經慢慢漫過來了。這次舞臺的服裝設定非常有意思，兩套不同風格的裙子要在同一場演出裡呈現。圖裡這套白色的裙襬其實非常有分量，為了撐起那種極致的蓬鬆感，裡面疊加了多層硬紗，穿上後腰腹需要特別收緊核心才能保持挺拔的體態。造型上搭配了白色的厚絲襪，並在小腿處用緞帶做了芭蕾風的綁帶設計。這種綁帶其實對舞蹈動作是一個考驗，尤其是在做一些大幅度抬腿動作時，既要保證緞帶不鬆散，又要展現出腿部線條的延展感，所以在後臺我反覆調整了鬆緊度。
舞臺的燈光打在身上時非常刺眼，尤其是旁邊那個巨大的圓形發光燈牌，強烈的白光打過來會導致輕微的眩光。這種時候就需要靠肌肉記憶去控制臉部的角度，即使面對強光，眼神也要有定點，不能飄忽。手裡握著麥克風，雖然動作幅度很大，但呼吸的節奏必須穩住。就像照片裡那個單腿抬起的動作，並不是隨便把腿踢高就行，需要支撐腳的大腿和核心協同發力，把重心牢牢壓在舞臺上，這樣裙襬飛揚的弧度才會乾淨利落，不會顯得笨重。
紅色的那套造型材質完全不同，表面帶有反光的金屬質感，背後的巨大蝴蝶結讓整體風格變得極具張力。站在紅色的幕布前，被那種滾燙的舞臺紅光和煙霧包裹著，整個人的情緒也會跟著燥熱起來。在臺上走位時，還要時刻注意不要踩到層疊的裙角，麥克風的收音位置也要根據動作幅度隨時微調。每次沉浸在燈光和音樂裡，看著臺下模糊的光影，那種掌控舞臺的心跳感總是讓人上癮。