其實一直好奇其他人是怎麼看待我的拍攝風格。經常有人調侃人像三要素就是模特好看、模特好看、模特好看，還有人覺得拍照不就是按個快門的事。但作為經常自己策劃拍攝的人，我覺得快門只是所有準備工作完成後的最後一步。
這組照片跨度挺大，涵蓋了棚拍、戶外和外景。我想展示一下自己在不同置景和光影下的風格。比如紅黑金背景的那幾張，我用了大量的歐式畫框、黑紗和復古椅子來營造壓迫感。為了突出畫面的復古感，布光上用了硬光打出清晰的陰影，配合紅黑對比，讓畫面更有戲劇性。坐著或者半躺的姿勢，是為了展現服裝的層次感和腿部線條。
有些場景我嘗試了非常誇張的冷色調，比如幽藍和紫粉交織的光影。大面積的色彩碰撞，加上籠子、發光道具和花朵，能營造出一種非現實的魔幻感。為了拍攝這些畫面，現場布光是很大的工程量，需要多次調整燈位來確保面部和背景的光比。
特寫鏡頭是我很喜歡的部分。比如那幾張拿著蝴蝶、或者帶有科幻藍光的面部特寫。化妝和道具細節在這種景別下會被放大，所以我會用大光圈虛化背景，將視覺重心完全集中在眼神和妝容上。光線角度也儘量傾斜，製造出明暗交界線，增加面部立體感。
戶外部分則是另一種思路。利用夕陽的逆光或者自然光線，能拍出非常通透的感覺。比如在水邊利用倒影構圖，或者在花海里利用色彩反差。外景拍攝最難的是光線的不可控，但這也是自然光的魅力所在，能帶來棚拍無法模擬的生動感。
我一直在嘗試打破單一的標籤，不想侷限於某種固定的風格。每次拍攝前，我都會思考如何用服裝、道具、布光和場景來共同講述一個畫面。拍照絕不僅僅是按快門，前期的策劃、現場的排程以及後期的調色，每一步都決定了最終作品的質感。看到這組圖，我很好奇大家會更偏愛哪一種視覺表達，是濃墨重彩的棚拍，還是通透自然的戶外，或者是帶有強烈情緒的特寫呢？