今天發的這組片子，是我今年拍得比較滿意的一組帕秋莉諾蕾姬cos，正好趕上6月9日這個屬於她的日子，算是一份用心準備的小小紀念。
從設計到製作完成，這身洛麗塔風格的洋裝前後準備了一個多月。選擇這種大面積的淺紫搭配灰藍和柔粉的色系，是為了規避原作原本紫黑那種厚重的沉悶感，更符合現實光線下柔和夢幻的觀感。帽子的製作最費心力，既要保證形狀飽滿，又要降低重量避免在拍攝時對頸椎造成過大負擔。
為了配合魔法使的身份，特意準備了一本自制的魔法書。書的封面貼了乾花，做了做舊處理。翻開書頁時，那種紙張特有的啞光質感，配合裙襬上的蕾絲，視覺上非常對味。這套裙子的外層採用了三種不同肌理的面料，一種是帶有光澤感的歐根紗，一種是透氣的雪紡，還有一種是帶有暗紋的緞面。不同材質拼接在一起，讓整條裙子在光線下呈現出豐富的明暗變化，而不是單一的紫色色塊。假髮是由三層發片手工拼接的，專門做了漸變色處理，頭頂部分顏色更深，到了髮尾就變成了霧霾紫，以此來增強頭髮的層次感和蓬鬆度。
拍攝時沒有選擇傳統的棚拍，而是在一間歐式復古的臥室佈景裡完成的。身後的床鋪和周圍的綠植，營造出了角色那種常年宅在圖書館、在安靜空間裡獨自鑽研魔法的氛圍。妝面上沒有用濃重的眼線或者鮮豔的唇色，而是採用低飽和度的紫調妝容，讓面部與假髮的色彩融為一體。在表情管理上，刻意避開了那種特別外放的可愛感，保留了角色本身略帶高冷、又有些內向的鈍感，突出那種我沉浸在知識的世界裡，周圍的一切喧囂都與我無關的專注感。
攝影師使用了大量的漫反射柔和光線，幾乎沒有生硬的輪廓光，這種打光方式能最大程度保留蕾絲和薄紗的層次感，而不會讓畫面變得油膩或失真。後期調色也刻意降低了高光，增強了整體灰紫色調的復古感。那天天氣比較熱，加上室內的燈光和幾十斤重的佈景，其實整個人是有些疲憊的。不過當我坐在那個鋪著復古繡花地毯的地面上，光線透過窗紗漫射在裙襬上時，所有的疲憊突然就被那個安靜瞬間的氛圍感給治癒了。
大家在cosplay時，往往會陷入還原原著設定的執念裡，但我認為，在動態抓拍中賦予角色此時此刻的情緒狀態，也是cosplay的重要魅力所在。這組照片裡少了一些戰鬥感，多了幾分安詳與沉思。其實每次拿書當道具都挺有壓力的，因為要擺出自然翻閱的姿態，同時還得防止書頁上的小乾花掉落。但稍微翻亂一點反而更有生活的氣息，而不是呆板的擺拍。
很多朋友問過我，為什麼要花這麼多精力去準備這些道具和衣服。我覺得，cosplay本身就是一個造夢的過程。當我們花費數週甚至數月去打磨那些細節，比如在書本上貼好每一片乾花，或者調整帽子上蝴蝶結的位置，其實是為了能夠在快門按下的那一刻，真正地短暫地成為那個角色。
對於我而言，拍攝東方Project系列的角色，一直是一件既充滿挑戰又很有幸福感的事。能夠用一種視覺影像的方式去記錄自己對這個角色獨特的理解，並且把它分享出來，就已經足夠有意義了。