到38th螢火蟲D2這天，其實前一晚我還在調整裙襬的走線。關於這次出鏡流螢，很多細節在最終定版之前來回比對了好幾次。這件外套的版型在肩部稍微做了加寬的處理，為了配合整體視覺的重心，內搭的白襯衫袖口採用了比較硬的蕾絲花邊，這在擺姿勢的時候能撐起很好的形態。而且內搭的領口處透過一個隱秘的別針來穩住衣襟，才能保證在彎腰或轉身時不走位。脖子上的亮黃色領巾是整套服裝裡飽和度最跳躍的地方，為了讓它不至於在強光下顯得突兀，我專門挑選了帶有蠶絲質感的低飽和布料，把它系成整齊的結，這種材質在光線下會帶著一點柔和的微光。裙襬是由白藍雙色漸變布料拼接而成的，顏色過渡處做了手工染色，那個水滴紋樣其實是透過特定的貼片工藝來實現的。為了在漫展現場能呈現出最完整的效果，每個部件的定位都十分精確。
妝容方面，這次我把主要精力放在了眼妝和麵部輪廓的色彩表達上。那副紫紅色的美瞳在自然光下呈現出來的光澤是偏粉調的，這讓眼睛看起來很有神，而且帶有一點不易察覺的幽紫感。眼下的部分我用了豆沙紅色的眼影大面積向外掃開，讓整個面部氛圍多了一絲破碎感和堅持力，剛好契合了“飛螢撲火”的那股勁頭。淺色的假髮其實最難處理，為了不讓髮絲在拍攝中顯得混亂毛躁，我在髮尾的淺青色漸變處噴了定型噴霧，令其保持自然的捲曲弧度。假髮的頂區我特意用髮網做了內撐，避免出現貼頭皮的情況，同時又在兩側留出略長的劉海來修飾臉型，讓上鏡的臉部顯得更小巧一點。
整個拍攝過程裡，我們力求把動作引導得自然舒展。圖裡那種雙手框住眼睛的動作，其實是想表達一種沉浸於當下的專注感。而回眸微側的姿態，則是希望在鏡頭前拉長頸部線條，使人看起來更挺拔。這種以活潑的抓拍感為主的互動，我和攝影師NightDiva一直在取景器裡來回溝通。他很擅長捕捉動態的瞬間，往往在肢體還未完全定格的時候按下快門，出片往往會比刻意擺拍更有張力。即使當天有不少路人出現在背景裡，透過後期對兩側人群做畫素化處理，反而讓主體更加突出了。地面鋪著的粉黑拼接墊原本只是用來找平的，後來發現它和藍色漸變裙襬的色彩分割槽十分契合，在鏡頭裡意外構成了一種幾何色塊的美感。
不過，穿著這套行頭站一整天確實是對體力的雙重考驗。為了能把絲襪和腿部的曲線展現得更加流暢，我那天穿的是定製的漸變打底襪，它因為是漸變的工藝，所以在大腿到小腿的過渡處會有一點勒感。為了不產生行走時的褶皺，我需要時刻保持膝蓋筆直，這就導致穿高跟鞋站久了以後，腳掌和小腿會有明顯的痠痛感。為了在全身構圖裡展現出那種順滑的腿部延伸感，再累也是值得的。我甚至專門帶了兩雙備用的厚底鞋墊來調整重心，避免重心偏移導致腳踝扭傷，這些小細節都是拍攝前需要做好的準備。
整個出鏡的過程讓我感受到角色那種渴望光明的執著感。一整天下來皮膚因為覆了散粉略顯乾燥，但看到成片後那種鮮活感又覺得非常滿足。其實每次出cos，都是一次精力高度集中的創造過程。不僅是對外部服裝形制的還原，更是透過情緒流露去傳遞某種氣息。我希望透過這組照片，將我當下的情感表達得足夠到位。每一套動作與眼神都有它存在的意義，而不是單純的站立。我十分珍惜這種能完全投入進去的體驗，也喜歡這種把腦中的構想一點點化為現實的過程。