從準備到成片，這套五河琴裡靈裝的拍攝重點我一直定在氛圍營造上。
場景選在日式榻榻米室，佈置了木質格柵的紙燈籠作為主光源，暖色光能在白底紅暈的和風服裝上打出很迷人的層次感。
拍攝那天的妝發準備，粉色假髮必須處理得蓬鬆自然，佩戴好頭飾和白色彎角，妝面配合了深色眼線和紅唇，輪廓立體，氣質上貼近二次元設定。服裝的露肩設計配上領口黑色拼接，其實很考驗肩頸線條的展現，好在現場效果不錯。白襪收束色彩，避免了上下身的視覺失衡。
攝影師用了帶縱深感的構圖，畫面裡右側的日式木門框和前景的架子形成畫框，配合矮桌上的茶具、地上的紅白紙傘、狐狸面具，還有花瓶裡的紅色彼岸花，整個空間的故事感就出來了。拍攝時嘗試了幾種坐姿，調整裙襬散落的狀態，目的是既顯輕盈又不凌亂。為了找到面部最受光的角度，我們反覆微調了位置，光影的流轉決定了畫面情緒的走向，太亮會丟失質感，太暗又會壓住服裝細節。
燈光的調整其實有個技巧，兩個行燈不能對稱放，要有高低差，這樣能在身體上打出明暗分割槽，不會顯得太平。我具體坐的位置會盡量靠近左側光源，讓右半邊臉接受主光，同時讓背景的屏風有陰影，拉開空間。
現場除了榻榻米和紙門，背景的屏風上繪有淡雅的花鳥圖案，這為照片增添了許多古典氣息。白底的花朵和紅色的彼岸花形成了很好的呼應與對比。拍攝時要配合上這些元素，手部動作和眼神方向都要自然，不能像是在刻意擺拍。
表情上我儘量收著一些，神態是一種放鬆且略帶審視的感覺。這種微冷的情緒和暖色調的環境反差，反而能增加畫面的耐看度。對了，大家如果拍這類風格，記得千萬要提前整理好服裝的貼邊和假髮，這些小細節在後期其實很難救回來。
後期的調色上我們也沒用誇張的處理，以保留燈籠的暖色氛圍為基調，只在紅色的表現上做了微調。後期沒有過度去改變皮膚的質感，保留了自然的細膩度，光影過渡要柔和，不讓紅線看起來發僵，這樣才能保留衣服原本的輕盈布感。
很多人問怎麼拍出這種朦朧又清晰的和風感，其實關鍵就在光源角度和人物神態的抓取上。整個過程雖然繁瑣，但能把這套靈裝的特質還原出來，看到成片的那一刻還挺有成就感的。