這套照片的完成度其實超出了我的預期。剛開始的確只是在漫展現場讓攝影師對著圖4那張原畫拍幾張，想還原一下那個非常經典的抱膝坐姿。當時展會現場人流很大，光線也比較複雜，但@晨昏光影老師抓機的角度和構圖非常精準，我們很快就得到了第一張滿意的片子。結果拍著拍著，我們覺得單純這樣坐著有點單調，就嘗試加了一些情緒的演繹和光影的變化，於是就此“越拍越回不去了”。
原圖中那種淡然的、彷彿被風吹拂的感覺其實很難拿捏。為了捕捉到那種氛圍，我們嘗試了各種微小的肢體調整：腿的角度要稍微傾斜一點點才能有效展示綁帶和蕾絲細節，雙臂環抱的時候鬆緊要自然，不能過度緊繃，否則會顯得肢體很僵硬。裙子下襬和露出的肩帶部分恰好形成了一個很好的視覺引導線，把視線集中在胸口處寶石項鍊和整個臉部的神態上。這一身裝扮非常輕盈，粉色假髮搭配藍白主色調的服飾其實很挑膚色和光線，好在現場漫展頂部的泛光源提供了柔和的漫反射，讓我皮膚質感和眼妝的藍色美瞳色相還原得非常好。
而在後期挑選照片的時候，我剛好看到之前網友做的一張趣味拼圖。那位同樣屈膝坐在荒野木板上的男生，和我在漫展地毯上的坐姿，不僅角度完全一致，動作走向也是神同步。再配上我圖4的原畫底稿，三個截然不同的場景竟然在這種坐姿上達成了奇妙的和解。於是就有了“我也要荒島求生100個小時嗎？潘天鴻”這個玩梗的開頭。有趣的是，拍Cos就是這樣，你永遠不知道一張單純的動作模仿圖，最後能衍生出多少趣味性的二創或者生活化的對比。我們透過攝影技巧、服裝元素的堆積，去製造一種打破次元壁的視覺假象，但一旦把它放回日常的、自然的、或者說略帶土味和真實感的田野環境裡去對比時，那種奇妙的化學反應反而是最吸睛的。
昨天這場場拍可以說從上午一直拍到了閉館。我們儘量找相對人少一點、背景乾淨一點的展館過道，充分利用場館內的柱子來規避背景裡的大面積雜亂雜物。這種經驗其實挺考驗攝影師的構圖水平和後期能力。很多人以為展會的場照只要隨便按快門就行，但實際上你既要控制景深來把人凸顯出來，又不能讓場地內的各種強光源在鏡頭裡形成廢片級別的光暈。很慶幸這次攝影師臨場發揮特別穩，甚至拿我們模擬了手機螢幕裡的相機介面來做了一個畫中畫的藝術構圖，才有了第一張拼圖裡的那個神來之筆。
拍Cos不僅是在還原一個二次元的角色，其實也是在創造屬於我自己的一個實景記憶。攝影過程裡那些現場的小插曲，比如假髮不小心繞到背後的飾品上，或者稍不小心就被路過的觀眾拍到，都成了這套片子背後的故事。當你穿上這身裝束的時候，你不是你自己，你是那個擁有粉色頭髮、藍色眼睛、帶著些許少女氣又帶有奇幻色彩的角色。這種短暫的抽離感，配合鏡頭定格的那個瞬間，以及最後在粉絲社群裡產生這些有趣的社會化比較，就是我一直堅持拍Cos分享的核心動力。我也很喜歡這種用作品和大眾玩鬧、產生共鳴的創作過程，希望接下來還能有更多意想不到的靈感。