這次帶來的阮梅這套服裝拍攝，是在上個週末的漫展現場完成的，攝影師永孝很精準地抓拍到了這套國風元素的細節。
之前很多朋友問我這套衣服的配色，主要是使用了淺青碧色與深檀藍的漸變搭配，配合少量的純白與金線包邊，視覺效果上會比較契合國風角色特有的溫雅。為了呈現立體的層次感，胸口和腰腹部分做了鏤空拼接，用深色底襯把腰身收緊。肩膀的白色飛袖是我很喜歡的設計，能有效拉長肩頸線條，和下襬的高開叉形成一個視覺上的上下呼應，確保轉身和移動時有種飄逸感。假髮挑染了青綠色，也配合了整體的冷色調，另外還搭配了同色的長款絲絨手套和墨綠色的美瞳。
拍攝時最難把控的部分其實在於道具。這把油紙傘本身尺寸不小，單手撐開時對手臂力量有一定要求，必須找到特定的角度才能保持傘面正而不歪，同時還要兼顧微風吹動下裙襬和水袖的走向，保持重心的穩定。阮琴和團扇屬於現場拍攝的第二組道具，阮琴的造型在還原上細節很多，包括琴頸和麵板上的梅花裝飾。坐姿那張照片裡，為了配合阮琴的姿態，需要調整腿部的延伸角度來平衡畫面。團扇是近景特寫中用的，扇面上的手繪花鳥圖案在鏡頭下展現得很細緻，配合手部的發力，不至於顯得僵硬。
展會現場的燈光其實並不好拍，頭頂的工業燈容易在反光地面上留下大面積的光斑，不過攝影師永孝巧妙利用了反光板來提亮面部，而且在後期保留了空氣中飄浮的一些微小粉塵，讓照片多了一層漫展當天特有的現場氛圍感。背景裡被鏡頭虛化的行人和攤位，正好把人物從複雜的環境中剝離了出來，突出了這套服裝的質感。
在服裝的維護上，這件衣服的面料比較輕薄，尤其是飄帶部分，在現場走動時很容易踩到，所以現場拍攝時儘量減少了大動作，把重點放在靜態和半靜態的擺姿上。黑色尖頭高跟鞋也選得很協調，能拉長下半身比例，讓腿部線條在開叉裙襬下顯得更修長。整組照片裡面，我比較滿意前三張的構圖，尤其是撐著傘站立的視角，有一種國風畫卷被安靜開啟的感覺。
作為最終成片，每一幀都得益於現場跟攝影師之間的快速溝通。臨時改過幾個動作，從拿傘到拿樂器，再到團扇，道具的切換比較頻繁，但最終的出片效果確實讓這套服裝的特點得到了體現。這幾張照片基本記錄下了這次漫展裡關於這個角色的一些重要瞬間。