換上這一套阮梅的常服造型，盤好髮髻，拿上這把重工製作的月琴道具，就準備來一場沉浸式的星穹列車體驗了。
服裝的配色是我很喜歡的藍綠與白色的組合，其間點綴著金線勾勒的紋路。其實處理這些繡線和燙金細節的時候費了不少功夫，因為它在遊戲裡是平面的2D效果，到了現實中就需要考慮到布料的硬度和懸垂性。我選擇了偏硬質的混紡面料來製作外層的藍色部分，這樣它能在前胸和裙襬處保持銳利的裁剪邊緣，尤其是在膝蓋以上的開衩處，能形成一種很利落的扇形結構，不會軟塌塌地貼在腿上。腰部的暗釦、側面的鏤空設計，還有那條腿部的綁帶和金屬裝飾，都需要根據不同體型自己去反覆調整適配度，才能呈現出照片裡這種剛好合身又不勒的效果。
假髮打理是每次出片最重要的步驟之一。不僅要確保兩側的環狀髮髻位置對稱，還得讓頭頂的弧度保持自然。我自己修剪了劉海和鬢角的走向，因為不同角度可能會導致假髮邊緣不貼臉，所以事先在鏡子前反覆嘗試了不同的貼合方式和頭髮走向，甚至用了一點少量的定型膠來固定兩側的髮絲，最終假髮才能順滑地與妝面融為一體，看著不會有那種突兀的塑膠感。為了配合角色那種清冷又帶著一絲距離感的氣質，我在眼妝上特意強調了輪廓的深邃感，放棄了過於厚重的假睫毛，而是用細長的眼線去拉長眼尾，眼影的部分也是以大地色系為主，做了一些微妙的輪廓勾勒。
這把月琴也是整套造型裡的核心武器，為了拍攝方便，我在道具上做了一定程度的輕量化處理，但實際上手舉著拍攝了挺久，手臂依然會酸。它的漆面反光在閃光燈下效果很不錯，所以我選擇在完全白色的背景牆和地毯前進行拍攝，這樣能最大限度保留物品本身的色彩。透過鏡頭觀察的時候，需要確保琴絃和琴頭的角度協調，不要讓樂器搶了人物的視覺重心，又得讓它成為畫面裡非常有分量的一個存在。
因為是自己舉著手機對鏡自拍，所以對姿勢和手勢的拿捏要求很高。特別是手持樂器時，既要讓琴身角度好看，又要保證鏡面構圖不雜亂。我在兩個不同的姿勢上花了一些時間。站立拍攝的時候，刻意保持了重心的平穩，單腿站立會讓身體有個自然的傾斜角度，加上高開叉的設計配合黑色的尖頭高跟鞋，能很好地拉長視覺比例，顯得整體人更高挑挺拔。而坐在毛絨毯上拍攝的版本，則放下了樂器和戒備，赤著腳、交疊雙腿的鬆弛感，又會是另一種情緒表達。
在最終的成片裡，其中一張還加入了腳下放著自己做參考的照片小卡，這是一種很有趣的同框方式，能讓看圖片的人感受到一種立體的空間感。原片拍完後，在電腦前調整顏色和光比是必不可少的收尾工作。因為純白色的環境容易吃色，也就是讓衣服變暗，所以我在後期裡沒有過度改變服裝本身的藍色調，而是略微增加了一點對比度，讓衣服上的金色紋飾和深色區域能夠跳脫出來，保持著整體乾淨清透的觀感，同時又有質感上的區分。
每次出這個角色，都會被那些精緻的小細節打動。衣服的金屬片、假髮上的髮飾、甚至是指尖那副深色手套的收邊，都是一點點手工拼湊出來的誠意。把這樣一份對角色的理解和穿搭的思考帶進畫面裡，對我而言就是最有意義的還原過程。這些關於材料、妝造和拍攝的想法，希望能帶給同樣關注這個角色的人一些額外的資訊。