拍攝這組阮梅正片時，我特意把佈景重心放在了水景和月琴元素的融合上。
為了營造出仙舟特有的清冷與雅緻，佈景時我們特意挑選了深色木質傢俱和帶有書法字跡的卷軸作為背景，地面鋪設了反光膜來模擬水面波光粼粼的倒影，再點綴上大片的模擬荷葉與各色蓮花，那種水波盪漾的靜謐感一下就出來了。
造型上，這套藍白主色調的裙裝非常契合角色的氣質。胸前和領口的金屬飾件增加了精緻度，而外披的半透明白色薄紗則讓整體顯得輕盈飄逸。袖口和裙襬的波浪紋以及小花點綴，讓服裝看起來像是一件行走的水墨畫。短髮造型搭配藍綠色的挑染和美瞳，既能突出角色的靈動感，又不會顯得過分厚重。
道具也是這組片子的靈魂之一。那把定製的月琴不僅細節豐富，拿在手裡也確實有點重量，想要擺出看似輕鬆隨意的姿勢，實際上需要手臂和核心的穩定發力。搭配那把帶有山水畫的團扇，在擺動作時還可以藉助扇子來延伸身體線條，幫助構圖更加飽滿。
這一次的拍攝和攝影師@還不夠安藝 配合得很有默契。因為場景中有較多的荷葉和水面反光，為了將這種縱深感拍出來，我們選擇了側逆光的打光方式。這樣既能勾勒出白色外披的透明輪廓，也能在水面上形成漂亮的高光點。拍攝躺坐在小木橋上的那張圖時，反覆調整腿部和手臂的位置，確保身體舒展的同時又不會擋住樂器，保證畫面視覺中心始終在人物身上。
在表情控制上，我希望能在清冷中帶出一點柔和的神態。因為角色的設定裡有提到糕點，所以在表情上我也下意識地放柔和了一些，儘量呈現出那種讓人有親近感但並不熱烈的狀態。站姿和坐姿的切換，還有月琴與身體角度的調整，每一步的細節疊加起來，才最終形成了現在的正片效果。
整套片子拍下來雖然挺消耗體力的，但看到最終呈現出的溫潤質感，覺得一切都挺值得的。從前期服裝道具的籌備，到現場光影的把控，再到後期的定調，每個環節都圍繞著角色的核心去處理。希望這組正片能傳遞出角色那份安靜的力量。