作為阮梅，拍攝這組作品時，我對她那種超然物外卻又沾染塵世氣息的複雜特質做了很多思考。一開始我就在想，如何在不依靠複雜的背景特效下，僅僅透過現場的實景把那種“梅花易逝”的清冷感表達出來。這次拍攝選擇了水邊的木製迴廊，光影很柔和，水面泛著漣漪，這種自然光打下來比棚拍多了幾分真實的生活感。不需要去刻意擺出很誇張的姿勢，就靠在木頭欄杆上，那種放鬆的姿態，反而能傳達出阮梅那種慵懶又清醒的感覺。
這身衣服的細節非常多。頭飾的白色花瓣和金屬簪子，如果在光線下抓拍，很容易造成反光，所以攝影師特意避開了強烈的直射陽光。黑色的碎髮造型其實不太好打理，為了保持這種有些凌亂但又不失精緻的蓬鬆感，噴了定型噴霧。最讓我滿意的還是脖子上的青色立領和紅寶石點綴，這個顏色在這個場景裡顯得特別跳脫。而深綠皮的戰術手套和上面的金色甲片，是整件作品中最能體現角色戰鬥力的元素，和輕柔的白色外衣形成了明顯的對比。
扇子上的梅花手繪是這組圖的靈魂所在。大家都知道，梅花是傲骨寒霜的象徵，但也可能象徵著凋零與消逝。帖子裡說生命裡的每一片花瓣都有被風吹落的一天，這種帶著一點憂傷的物哀感，恰好契合了我對這個角色的理解。我不想去刻意表現她的冰冷，而是想展示她作為一個能夠推算“命數”的存在，她看待周遭生命時那種平靜又包容的眼神。
拍攝的時候其實有一點微風，水面的波光一直在晃動，其實我當時很擔心假髮被吹亂，或者衣服的下襬不好看。不過實際成片出來之後，發現這種微風帶來的動態感反而是一種很好的點綴，讓畫面不至於死板。面對鏡頭的時候，我的眼神儘量放空，不去聚焦在某一個具體的地方，這樣拍出來的照片才會有那種“非人感”或者說“仙氣”。這個角色本身就是帶有很強的神秘色彩，不能夠用太過於世俗的認知去詮釋她。
我們提前研究了場景的光線走向，攝影師嘗試了不同構圖。多角度拍攝，包括近景特寫去突出手套和團扇的質感，以及半身帶景來交代環境。最終出來的這組圖裡，我最喜歡的是手持扇子倚靠欄杆的那張，它把角色的那種悠然自得的韻味表現得剛好。我平時也會做Cosplay，但阮梅這個角色對我而言，難點並不是裝備的還原，而是神態的管理。為了這種淡然的表情，我對著鏡子反覆練習了很久，就是不想讓最後的成片顯得呆滯或者用力過猛。
做Cosplay這件事情，在這個圈子裡其實不算是什麼新鮮事了，但每一次面對一個新的角色，我都覺得是一次突破。穿上這身行頭，不僅是還原一個外形，更是去體驗她背後的故事、她的性格和她所處的那個宇宙。技術層面的東西，比如裁縫、假髮造型、道具製作，這些都是可以磨練出來的，但如何去精準地捕捉到角色的靈魂，這個是照片背後功夫見真章的地方。我覺得這一次的嘗試，至少把我心裡那個阮梅的模樣傳達出了一部分，這就足夠了。剩下的，就看各位觀眾能不能從照片裡感受到她那種獨特的氣場。
服裝的細節其實可以再提一下，青藍抹胸的定位剪裁比較貼身，後腰的綁帶和側邊鏤空結構，能夠很好地收住腰身，配合下半身的短裙設計，整個造型的比例顯得很修長。扇柄處的流蘇在微風中微微擺動，這一點在定格畫面裡很難體現，但如果你仔細看，能感覺到那種動態的張力。我沒法像遊戲裡那樣去施展什麼特殊的技能，我只能透過靜態的肢體語言去填補觀眾對角色動作的想象空間。
在挑選成片的時候，我們發現其實每一張都有各自的閃光點。近景能看清妝面和配飾的質感，中景則能展現出整體的服裝搭配。這一次的妝容我也儘量做了減法，沒有用太花哨的眼影，主要是拉長眼線去貼合角色那種特有的眼型，配上偏藍的瞳片，眼神會更加有穿透力。唇色用了溫柔的豆沙色，和青藍色的衣服形成了冷暖色系的碰撞。
水面的波光真的很漂亮，這算是大自然幫我們做了一層天然的濾鏡。有時候在棚裡拍多了，換到室外真實環境裡，雖然會面臨現場光線不可控的問題，但拍出來的照片質感是棚拍很難模擬出來的。作為Coser，我們要做的就是儘量去適應環境的改變，然後把最完美的狀態留在快門按下的那一刻。