紅色幕布，幾根懸垂的金線，還有佈滿機械關節的手臂，這次拍攝的場景佈置試圖還原一種提線木偶的宿命感。拍攝之前和攝影師溝通了很久，想利用紅黑配色和暖色燭光去突出角色那種冷硬且被操控的特質。最初擺姿勢的時候，為了做出那種僵硬的失控感，我刻意讓身體各個關節受力不均，比如第一張圖，手臂向上延伸，藉著道具的牽引力去迎合鏡頭的構圖。穿著這身紅黑配色的斗篷，搭配白色的絲襪和帶荷葉邊的高跟短靴，在滿地都是紅布、齒輪和蠟燭之間尋找重心其實挺費力，稍不注意就會踩到布料或者被吊著的線絆住。拍攝過程中，攝影師讓助手稍微拉動懸掛著的機械臂，我則配合著做出順從的姿態，比起刻意展現華麗的造型，面無表情、任人擺佈的破碎感更加重要。那種眼神放空的狀態，被相機精準捕捉。在紅幕前配合著散落的冷白蠟燭，加上一點點菸餅的煙霧，舞臺劇的氛圍感馬上就出來了。說到服裝，為了搭配人偶感，這件衣服選用了帶有金色排扣和紅白相間內襯的拼色設計，裙襬帶有蕾絲和蝴蝶結。白色絲襪的加入很大程度上提亮了整體的色調，同時也很好地拉長了腿部的線條比例，契合了這種暗黑哥特的整體風格。第三張圖是最費體力的，雙臂平舉，手部關節需要模仿那種反關節的僵硬感，整個人要像提線木偶一樣緊繃著，配合周圍散落的齒輪和懸垂的機械臂，彷彿被無形的力量掌控著。這種反關節的延伸感其實非常考驗體力，不出三分鐘手臂就開始發抖了。第二張圖是我坐下來休息時的狀態，低著頭，雙手交疊放在膝蓋上，像斷電的木偶一樣安靜，正好作為第三張高強度的補充畫面。因為一直在凹造型，最後累到只能癱坐在佈景裡，也貼合了那種被遺棄在人偶劇場的氛圍。整個場景從布光到道具的擺放都很用心，機械臂和齒輪的材質質感在暖色光下顯得很有重量感，而我自己身上的服裝則用輕盈的布料去反襯。這次拍攝也讓我對如何利用肢體語言來塑造角色有了新的體會，希望這些視覺效果能傳達出角色那份獨特的靜謐感。