這套青花瓷改良元素的Saber場照返圖，在展會明亮的燈光下呈現出相當滿意的質感。選擇這個造型參加漫展，主要是因為我對這種將傳統東方美學與二次元角色輪廓進行融合的嘗試非常感興趣。
服裝的主體採用了白底藍花的青花瓷圖案，在版型上並沒有拘泥於傳統旗袍，而是結合了掛脖式的露肩設計，以及胸前和腰腹處的幾何狀鏤空裁剪。這種設計在保持優雅的同時，多了一分角色原有的幹練和戰鬥感。兩側寬大的水袖是最需要花心思處理的部分，因為袖子既要有很好的垂墜感，又不能在擺動作時顯得凌亂，袖口的包邊和麵料的挺括度都很關鍵。領口的藍色小蝴蝶結正好作為視覺錨點，中和了上半身的大面積留白。
腿部和鞋子的搭配在整體造型裡也很有講究。為了延續純白的主色調，我選擇了一雙白色的粗跟高跟鞋和純白色不透明連褲襪。這種搭配能夠在視覺上極大的延伸腿部比例，與裙襬的高開叉完美契合，同時鞋跟的增高也讓水袖拖地的長度更加合適，不會在行走時產生拖沓感。假髮的顏色選了淺金色，齊劉海和頂部的發包與原本角色的髮型特徵保持一致，淺色系的髮色正好與冷色調的青花瓷圖案形成了色彩上的呼應，讓整個造型不顯得單調。
在漫展現場拍攝其實是對體力和狀態的雙重考驗。展會環境裡的人流非常密集，為了不破壞服裝的完整性，每次抬起手臂或者轉身時，都不僅要控制好身體的發力，還要時刻留意寬大的袖擺避免掃到周圍人群。白底的衣服在展館的複雜光線下很容易過曝，這也需要攝影師非常精準的把控光比，好在我們找到了一些頂光環境，天花板上密集的圓形照明燈被打成虛化的光斑，剛好給背景增添了非常漂亮的氛圍感。
拍照時的肢體表達非常重要。為了凸顯服裝的前衛感，我們嘗試了不同的站姿。像單手舉起長袖，或者單腿微曲展現出身體的張力，都能讓腰部的鏤空部分和腿部的線條顯得更加流暢。其實做這種大幅度動作時，最容易出現的問題是衣服因摺疊和拉扯而產生不自然的褶皺，所以每個動作定格前，我都需要調整一下身體角度，讓水袖自然垂落，也要讓身體的重量均勻分佈在兩腿之間，儘量做到挺拔且舒展。拍攝的過程雖然很耗費精力，但看到最終成片能把國風韻味和角色的氣質都展示出來，還是覺得非常值得。
這套造型的嘗試讓我發現，二次元角色的扮演並不一定要完全照搬原設，在保留角色核心特徵的前提下，融入一些傳統文化元素，往往能帶來意想不到的視覺驚喜。每次參加漫展都很珍惜這種能夠自由展示自己對角色理解的機會，透過這次場照，我在服裝搭配和鏡頭表現力上又收穫了新的體會。