拍攝這組saber的cosplay時，最讓我在意的是背後的強逆光效果。我們特意將周圍環境壓低，利用背光源勾勒身體邊緣，這樣不僅讓紅色的太鼓結和衣襬上的印花顯得更透，也讓摺扇和劍鞘隱藏在了暗處，增加了一種肅殺的氛圍。為了配合這種暗調光影，假髮的定妝是個考驗，頭頂那撮呆毛必須要挺立又不生硬，造型師反覆抓了好幾次才滿意。而在妝容上，為了在暗光下還能保持眼神的銳利，眼線的處理比日常拍攝加重了一些，眼影則選擇了輕薄的過渡，避免在逆光下顯得妝感過重。
這套服裝的層次非常多，光是穿法就研究了很久，尤其是背後那個大紅色的蝴蝶結，調整了很久才整理出對稱的形狀。拍攝時需要時刻注意裙襬的走向，腿部輕微用力才能讓回眸的姿勢顯得自然。道具劍鞘的角度也需要隨時調整，確保它不會擋住服裝本身的線條。這種高反差的光影其實特別考驗裝置的寬容度，但我很喜歡這種保留真實顆粒感的狀態。彩虹色的鏡頭眩光其實是意外之喜，它打破了死黑色的背景，讓整個畫面多了一絲奇幻的氛圍。
我們不停地嘗試曝光引數，尋找那個既能看清面部表情，又不會丟失整體輪廓的平衡點。仔細看整體成片，這組暗調攝影的層次感比明亮棚拍要複雜得多。淺藍色和服的透光度是經過篩選的，這樣才能在逆光下展現那種薄而不透的質感。紅色腰帶的褶皺在暗部中有著極好的立體表現。在細節上，假髮的髮絲在光線的穿透下層次分明，眼神的刻畫也在暗光下顯得更加聚焦。
fgo的作品本身就有很多帥氣立繪，這次我也嘗試融入了一些動態的姿態。不僅要在外觀上還原，更希望抓住角色的神韻。暖色的光線打在邊緣，冷色的衣料在畫面中佔比很大，一暖一冷，層次鮮明。平時很少嘗試這種偏暗的影調，這次和攝影師的合作給了我很多關於鏡頭語言的新體驗。來回撥整站姿難免會有點累，不過這種沉浸感是cosplay最吸引我的地方。準備工作繁瑣，需要不斷調整裙襬的垂度、隨時補妝，還要時刻留意道具的角度。但看到成片裡那些豐富的暗部細節和意外多出來的彩虹色光暈時，覺得一切辛苦都很值得。這次拍攝不僅是一次簡單的裝扮，更像是一場和角色之間的深入對話。