這次賽飛兒的拍攝嘗試了七燈布光，主要想測試一下在純色背景下，怎麼用燈光把人物的質感和服裝的細節完全激發出來。
先說一下這次的燈光配置。背景牆用的是艾蒙拉Pano 120C，左側打紫色，右側打藍色，形成冷暖對沖的漸變。為了勾勒銀灰色假髮的質感，髮絲光用了愛圖仕Storm 80C開到20000K，加上CF4菲涅耳透鏡和遮扉精準控光。左側輪廓光是一盞艾蒙拉300C，色溫4300K，掛上30*120的方箱，讓光線有方向感。主光用了艾蒙拉300C搭配120深拋，提供主要的人物照明，色溫5600K。面光是艾蒙拉200x配雷達罩，底子光也是200x加方箱，保證面部陰影過渡柔和。現場還用到了黑旗和黑色米菠蘿來吸光，壓暗四周，突出人物主體。
器材方面，機身是索尼A7R5，鏡頭用了適馬2845和唯卓仕85EVO。A7R5的高畫素在表現衣服上的金邊、皮革紋理以及長靴的金屬反光時非常給力，細節經得起放大。
賽飛兒這套衣服細節非常多，黑色的緊身衣、金色的邊飾、毛絨貓耳，還有背後那條又長又大的漸變尾巴。如果用平光打，整個人會顯得很平，尾巴的毛絨感也會糊掉。所以在拍攝時，我特意加強了輪廓光和髮絲光的比例，讓光線在人物邊緣形成一層高光，把貓耳和尾巴的立體感剝離出來。圖二的姿勢是半蹲在羅馬柱上，身體前傾，這個角度不僅能把長靴和腿部線條拉長，還能讓尾巴以一道弧線出現在畫面裡，配合背景的藍紫漸變，視覺衝擊力很強。
這次拍攝最大的感受還是前期把控的重要性。以前總覺得後期調色能拯救一切，但這次把燈光色溫、附件和光比都控制精準後，原片的色彩和反差就已經非常舒服了。這組圖甚至沒有經過複雜的調色，前期做好了，後期真的能省下很多時間。逐漸掌握白棚的拍法，也算是解鎖了新的技能點，原片直出的質感確實讓人很有成就感。