這套桑多涅的服裝從打版到最終上身，前後調整了將近三週時間。今天能在有著古典穹頂和旋轉樓梯的室內場館裡將它完整呈現，心裡其實挺踏實的。
原神裡桑多涅的服飾設定視覺衝擊力很強，為了還原那種華麗又帶點克蘇魯機械感的氛圍，服裝定製的細節非常多。這套大貨最吸引我的就是大面積露背設計配合深色高領，為了不讓背部顯得單調，我特意在腰部那個帶有機械感的複雜裝置上花了心思，用金色邊框、藍色寶石和紅色絲帶疊出了層次。裙襬的裁剪是整個道具和服裝製作中最頭疼的環節。為了達到黑白紅三色交疊且呈不規則花瓣垂墜的效果，底層用了大量硬挺的歐根紗撐起版型，拖尾長度接近兩米。這樣坐在樓梯上時，裙襬才能自然鋪開，把臺階完全包裹住。
拍攝這組照片時，最難的部分其實是坐姿和手臂的支撐。因為裙撐很佔體積，坐在石階上找平衡需要核心一直髮力，不然很容易整個人往後倒。那件深色的喇叭形袖套和白色手套對動作的限制也比較大。所以我在鏡頭前特意減少了大幅度的肢體動作，更多是靠手指的微曲和頭部的轉動來傳遞一種機械與鮮活並存的感覺。淺金色的波波頭假髮很容易顯扁塌，每次在樓梯上調整坐姿前，我都得讓後勤幫忙重新抓一下發絲的蓬鬆度，保證背面的層次感。
環境的光線對這套服裝的呈現至關重要。黑白對比強烈的衣服非常吃光，如果打光太平，黑色部分容易死黑，白色部分又會過曝。這次拍攝利用場館裡高大的玻璃窗作為主光源，配合側面打過來的柔和逆光，剛好勾勒出服飾邊緣金色鑲邊和髮飾的輪廓。底妝我用了乾淨的啞光質地，配搭藍瞳和紅唇，把視覺重點拉回到面部。
第一張照片偏向用眼神和鏡頭互動，第二張則是低頭看著手部。在構圖上，我特意選了一個高機位的俯拍角度，利用樓梯的斜線引導視線，這樣不僅能完整收錄巨大的拖尾裙襬，還能借由畫面的延伸感烘托出那種復古宮廷的莊重氣氛。整個拍攝過程其實非常消耗體力，光是穿戴好這些配件就出了不少汗，但看到成片裡服裝材質的紋理和光影的質感都被保留下來，就覺得付出了這麼多精力都非常值得。