這次選擇挑戰雙角色同框，雖然實際拍攝時只能分兩次換裝，但最終呈現出來的是麥曉雯和維什戴爾兩個截然不同的氣質在同一個畫面裡碰撞。身上這套紅黑配色的戰術服真的費了不少心思，外套的亮麵皮質不是普通的pu，為了還原那種戰鬥磨損感，我在肩膀和拉鍊處做了手工做舊處理，那些白色的放射狀圖案也是自己調色手繪上去的。假髮方面，銀白色短髮給人的第一感覺是冷靜，但加上紅色的角飾之後，立刻多了一層危險訊號，這也恰好符合兩個角色各自的性格底色。
面罩上的黑色幾何和字母印花是對著設定圖一點點手裁貼上去的，沒有用現成的印刷品，因為這種小細節在特寫鏡頭裡最容易暴露質感。拿到匕首和手機這兩個道具的時候，我就在琢磨怎麼用動作把“潛伏”和“暴露”之間的切換感表現出來——匕首是近身武裝，手機是通訊干擾，所以你們看到的幾張圖裡，我刻意擺出了舉刀和遞手機的姿態，視線要麼直視鏡頭，要麼微微低垂，營造一種隨時準備啟動計劃的氣場。
影棚選了純紅背景，這個決定很冒險，因為紅底如果打光不好很容易讓膚色顯暗，但凌頌老師布光非常精準，主光源從斜上方打下來，剛好壓住紅色反光，讓黑色皮衣的質感能清晰呈現，同時銀色腿環和黑色短褲的邊緣輪廓也保留了銳利的陰影。拍攝時我們還嘗試了幾種不同的站位，有全身遠角，也有半身近景，封面那幾張我特意選了腿部線條和腰腹繃緊的鏡頭，因為戰術角色在持械狀態下，肌肉的輕微發力感是很重要的視覺語言，而不是單純擺pose。
後期處理我基本沒有做大幅度的瘦身或磨皮，因為這套服裝本身就有很多綁帶和金屬扣，如果過度修圖會讓那些真實的結構變形。保留了一點皮膚的光澤和布料拼接處的褶皺，這樣翻看照片的時候才能體會到穿著這身衣服活動時的真實重量和牽拉感。這次準備時間不算長，但單是調整面罩的鬆緊和手套的貼合度就花了一個多小時，因為稍有不妥就會影響拿捏道具時的自然度。
我平時就偏愛這種偏硬核向的戰術風格cos，因為它的可玩性很高——不是單純依靠蕾絲或裙襬製造華麗，而是靠裁剪線、綁帶結構、金屬配件和不對稱拼接來傳達角色的生存法則。紅白黑三色本身就自帶高對比度，在純色背景裡顯得特別乾淨，這也是為什麼我最終選擇用這組圖來記錄這次雙角色嘗試。其實拍攝過程中有一瞬間我拿著手機對著鏡頭，腦子裡閃過一句臺詞，但後來想想還是讓它留在角色本身的沉默裡更合適。
最後說說次元日記薄影棚的環境，空間足夠大，讓我們能拉開距離拍出縱深感，紅色的牆紙和地面沒有明顯的接縫，這對合成和剪裁來說極其友好。凌頌老師抓拍的很準，每次我調整護腕或者轉了半個身，他都能在快門閉合前捕捉到那一瞬間的動勢，而不是讓我一直僵住擺固定姿勢。這次合作的默契度比之前高了很多，大概是因為我們都清楚這種多道具多綁帶的複雜造型，必須靠實時溝通來調整左右手的高低和重心位置。
其實選擇同時詮釋兩個角色，並不是要刻意區分誰更佔主導，而是想看看自己能不能在同一組光線和背景裡，透過微調眼神角度和手部動作來切換成另一種狀態。這種嘗試很有趣，也很有挑戰，下次如果還有機會，我可能會帶一把長槍或者重型揹包進來，讓整體造型的體量感再增加一些。但現在這張已經被收錄的片子裡，我已經儘量把每一個細節都交代清楚了，從髮梢的灰白到袖口的繫帶，再到腰側的半透明紗片，它們都真實地存在於拍攝的那一個小時裡。