這次拍的是三月七這套造型，比起華麗複雜的舞臺感，更想呈現她在星穹列車上那種日常裡帶著隨性又靈動的氣質。拍攝前拿到服裝的時候，我注意到領口的金屬扣、層次豐富的藍白拼色布料，以及腰間那些黑橙色的皮帶裝飾，就知道這身衣服需要足夠的輪廓感來撐起整體的人設感。
出鏡當天的妝容調整了幾次，因為三月七的眼部輪廓十分特別，淺色的瞳孔搭配同色系的粉發，需要強調眼部的高光來讓眼神看起來更通透。粉色的短髮假髮也做了修剪，髮尾特別打薄，讓它在鏡頭前不會有笨重的堆疊感。髮絲稍微凌亂一些，反而更契合那種不刻意裝扮的漫遊狀態。
道具方面，團隊準備了那個標誌性的藍色方塊相機。它的漆面在暖色燈光下很有質感，拿在手裡分量不輕。我記得在拍攝的時候，這個相機被反覆拿起和放在腿上，配合手的姿勢變化，能找到不同的表現力度。圖裡我坐在那張復古紅色皮椅上的瞬間，是最放鬆的狀態，黑色亮面的皮鞋配上腳踝的藍色蝴蝶結，和藍白色的裙子形成了非常舒服的視覺平衡。
拍攝的場景佈置也很有意思，攝影師選用了一個非常有舞臺氛圍的棚。深紅色的天鵝絨幕布配合金色的畫框和齒輪裝飾，以及地板上非常經典的黑白棋盤格，整個環境自帶一種戲劇化的沉靜感。這種環境並不喧賓奪主，反而把淺色的人物造型凸顯得更加乾淨利落。我們在布光上基本採用了偏暖的側順光，這樣能保留服裝布料的紋理，也能讓皮膚的質感看起來更加柔和自然。
提到“我的過去，或許不在從前，而是在我的未來裡”這句話，其實很契合拍攝時我想要傳遞的情緒。鏡頭面前不需要太多的表情和動作，只需一種安靜且篤定的內斂，眼神裡不需要過多的示弱或張揚，自然流露出的疏離和堅定，往往比刻意的演更有說服力。
這次拍攝也讓我體會到，塑造一個角色不僅是穿上衣服戴上假髮，更重要的是整個人融入那種環境裡的鬆弛感。在椅子上的坐姿、伸手摸向鏡頭的距離感、拿起相機的隨性，都是在反覆的嘗試中尋找到最對的狀態。服裝的寬大袖口和飄帶在鏡頭裡很輕盈，拍攝時只要稍微調整風的吹拂方向，就能拍出流暢的線條感。
在後期修圖時，我們刻意保留了原本的光影邏輯，沒有把畫面拉得太平，那樣會失去毛髮的絲絨感和衣服布料的質感。讓角色的髮絲和衣物有高光有陰影，才能展現出真實的立體感，而不是漂浮在一層濾鏡上的扁平面孔。這組照片的風格，沒有太多奢華的辭藻，更像是一次真實的沉浸式體驗。
對我來說，每一次還原角色，都是短暫離開現實進入另一個世界的時刻。在這套造型裡，我看到的不僅是顏色和配飾，更是一種自由和開闊的心境。希望這片定格在紅幕布前的影像，能夠留下關於這個角色的最初印象，不需要過多的臺詞修飾，安靜地站在那裡，就是她本身的樣子。