漫展現場這套上官婉兒的裝備算是近期最費精力的一套了，不僅假髮要做層次，道具還要自己動手拼裝。半透明的全息螢幕加藍色發光觸控筆，在漫展那種複雜光線的環境裡想要拍出質感，考驗的其實是攝影師對現場燈陣的排程。這次攝影@蒲牢411 手法特別利落，直接利用展館暗場和硬光把白毛和鐳射面料的質感全部壓了出來，現場其實背景很雜亂，各種攝影裝置和路人穿插，但他找的角度基本完美避開了穿幫，尤其是幾張豎構圖配合道具前伸，透視感直接就出來了。
說回搭配本身，外套是做成了那種極光幻彩的鐳射面料，室內光折射下會有輕微的彩色光澤，不是很炸眼但足夠特別。裡面是黑色高領網紗內搭加上白色的領結裝飾，配合上收腰的設計和黑色的短裙，整體視覺上其實挺利落的，兼顧了傳統服飾的剪裁輪廓和未來科技的功能感。假髮也是挑了很久才拿到手，髮色是淺白混雜淺粉，為了增加辨識度我還特意加了一丟丟挑染，日常看可能有點跳，但在展館攝影棚這種冷光源下，這種色彩反而很適合出片。
其實漫展場照最大的難點不在於人好不好看，而在於如何在擁擠的空間裡構建畫面的敘事感。這次特意帶了定製的全息亞克力板道具，上面的鐳射雕刻紋理在特定角度下能反出藍色的光，和手裡握著的筆狀道具呼應起來，剛好能模擬出一種“正在操作終端”的畫面故事。攝影抓拍得很準，幾張抬手和刺向鏡頭的動作，平衡感都控制得剛好。
妝容方面，底妝儘量貼近自然，走的是啞光毛流感的路線。重點放在了眉眼和眼影的色彩過渡，原本的眼影淡淡暈染了淺紫色，配合同色系的紫色美瞳，很巧妙的跟白色的頭髮形成了呼應。其實cos這種角色，真正的細節通常都在這些別人可能不會一眼注意的地方，比如這個領口的扣子、腰帶上那個金屬搭扣的質感，以及衣襟交疊的方式，這些都是做功課的時候參考了不少原畫反覆調整出來的。
很多人會覺得漫展的場照不如棚拍精緻，但我覺得場照有場照的生命力。快門按下的那一刻，身後是喧鬧的展館，周圍是來回走動的人影，但鏡頭只聚焦在角色身上。這種亂中取靜的視覺反差，恰恰是漫展返圖最讓人著迷的地方。不管現場多吵，只要在鏡頭前擺好狀態，就可以完全進入角色的設定裡，不去想那些雜亂的干擾。
這次拍攝的裝置好像還帶了一些大功率的補光燈，漫展現場別人都在找環境光，咱們另闢蹊徑純靠人造光硬頂，確實把畫面壓得很乾淨。說實話，扛著這麼多道具跑了一整天還真的挺累的，但看到出片的那一瞬間還是覺得挺值得。這種合作默契的出片體驗，大概就是每次漫展都願意堅持去的原因了。我會把拍攝中的一些花絮整理一下，未來有機會再分享給大家關於道具製作的乾貨。