中山漫展的行程剛剛結束，趁著這會空閒整理一下這次拍攝的返圖。這次我出的是一套鯊魚妹，整體的服裝構成比較簡約，主要是經典的白色襯衫搭配黑色百褶裙，以及黑色的絲襪和厚底瑪麗珍鞋。之所以選擇這種搭配，是因為在戶外自然光的環境下，白襯衫的布料反光效果很好，能夠突出輪廓，而黑色的裙子和絲襪則能壓住地面的陰影，讓整張照片的層次看起來更加分明。
最開始拿到這套服裝的時候，最讓我感到有挑戰性的是後腰那根巨大的尾巴道具。作為一個外景cos，很多時候道具的尺寸會限制我們的動作，如果處理不好，整體看起來會顯得非常笨重。所以在拍攝當天，我和攝影師大塊炸雞提前溝通了一下動作設計，主要利用棒棒糖和尾巴的互動來製造一種鬆弛感。比如照片裡有幾張是我用手捏住尾巴的尖端，或者把尾巴搭在膝蓋上，透過這種錯位感來減輕大體積道具帶來的壓迫感。
關於光線運用，圖裡那張正側面的光影我很喜歡。當時是在漫展附近的一個開闊地帶，沒有複雜的頂光和干擾光，自然光的漫反射剛好打在我們的面部和衣服上。拍照時我儘量控制自己眼神的方向，把視線的落點放在糖或者鏡頭上，這樣出來的畫面會更有交流感。我也很喜歡那張蹲下的構圖，因為這種角度對於展示鞋子和腿部的比例非常友好，厚底鞋的質感被很好地保留了下來。
在具體拍攝的時候，我認為最需要避免的就是擺拍感。哪怕是我們知道自己在進行角色扮演，也要儘量把動作做得自然一點。比如吃糖的時候可以不用正眼看鏡頭，或者整理裙襬的時候微微欠身。畢竟角色本身的性格帶有幾分慵懶與隨性，如果表情管理過於僵硬，反而會失去原作那種酷酷的氛圍。
這次中山漫展的人流其實挺大的，但攝影老師非常會找角度，用大光圈把背景裡的雜物完全過濾掉了，讓所有的焦點都集中在我和我的道具上。哪怕是站在比較雜亂的街道旁邊，成片的效果依然很乾淨。我特別喜歡其中幾張利用道具尾巴的動態抓拍，雖然尾巴很重，但在鏡頭前甩動的時候，皮革的反光和摺疊的線條反而讓畫面多了一種張力。
當然，出外景不可避免會遇到一些突發狀況，比如裙子容易被風吹起來，為了防走光我裡面也是做了功課的。另外，紅瞳和美瞳的亮度在自然光下很容易過曝，所以在修圖的時候處理了一下眼部的高光，讓它顯得更柔和一點。雖然這不是一套很華麗的魔法袍或者機甲服，但正是這種簡約的日常感結合誇張的尾巴道具，在攝影師的鏡頭下碰撞出了獨特的視覺效果，讓人一秒就能認出角色的特色。
最後的定妝照裡，我認為那種隨性的感覺傳達得很到位。不需要刻意去凹什麼複雜的造型，只需要站在那裡，或者單手拿著棒棒糖，再配合一個自信的回眸，就能把這套服裝的故事性講出來。感謝大塊炸雞老師的辛苦返圖，讓我在漫展之外也能留下這麼清晰的紀念。同時也期待在下一次的外景中，能夠嘗試更多有意思的動作和構圖。