這組客片拿到手的時候確實很驚喜，因為申鶴這個角色在設計和氣質上其實很有挑戰性。這次拍攝我們想抓住她身上那種與生俱來的疏離感，以及服裝上那種冰寒與凌厲的視覺衝擊。
先從服裝和道具的細節說起吧。整套衣服最讓我滿意的是下半身的黑色亮面材質設計，它不僅在燈光下有很好的光澤度，還非常貼合腿部線條。配合上腰側的鏤空裁剪，能在擺出高難度動作時依然保持造型的利落感。上半身則是藍白漸變的水袖和立領款式，加上肩膀處的金色硬質護甲，讓整體搭配看起來既有輕盈的仙氣，又保有戰鬥角色的厚重感。大腿兩側和腰間點綴的紅色繩結是整套造型的靈魂所在，在藍白黑的主基調裡跳脫出來，非常抓人眼球。
這組圖裡我手裡拿的這把長柄武器同樣是道具師精心打造的，冰藍色的幾何刃面與金色鑲邊的結合非常有質感。實際拍攝手持它的時候分量其實不輕，尤其是配合圖三那種回眸和握持的姿勢，對身體的平衡感要求很高。這把武器必須要拿得穩、拿得直，才能表現出角色的氣場，不能讓武器顯得軟綿綿的。
這次在妝造上，白色的麻花辮配上了黑色的獸角頭飾，加上一絲不苟的劉海，努力還原那種人偶般精緻又帶著冷清感覺的容貌。在動作設計上，尤其是圖二那個單腿站立的動態抓拍，我其實在影棚裡試了好幾次。要讓水袖在空氣中自然展開，同時又要保持身體重心的穩定，確實是需要一點點舞蹈功底和核心力量的支撐。當攝影師按下快門抓拍到衣襬和髮絲飛揚的瞬間，那種想要傳遞出來的戰鬥靈動感就自然而然地顯現出來了。
原神裡的申鶴，她身上那種“邪祟易驅，心魔難除”的孤辰宿命其實是這個角色非常核心的部分。在拍攝過程中，我不只是去機械地比劃那些動作，而是試著去理解她那種獨自走過漫長歲月後，依然無法完全釋懷的執念。這種微妙的矛盾感，如果能在鏡頭裡流露出一點來，我覺得這個角色的cosplay才算是真正鮮活了。
因為這套裝束的質感比較特殊，我們在前期燈光佈置上也花了不少心思。為了不搶走服裝本來的顏色，背景選用了大面積的漸變淺藍，這樣既能襯托出衣服的層次，又不會顯得喧賓奪主。整個拍攝過程雖然辛苦，無論是穿脫複雜的裝備還是反覆調整動作，但看到最終定妝的成片，所有的汗水和反覆都覺得很值得。希望這次對申鶴的詮釋，能在這個賽博和仙俠交織的角色設定裡，留下一個有質感、有神韻的記錄，同時也能讓喜歡這個角色的玩家們感受到我們在這套作品裡的用心。