這次這套申鶴的片子，在服化道的準備上確實花了不少心思。為了還原出那種清冷又帶著點仙氣的氛圍，假髮我選了順滑度比較高的銀白款，並且自己用直板夾一點點做了順毛和定型處理，讓髮絲的走向看起來更自然，不會顯得過於雜亂。服裝的剪裁其實比較貼身，特別是掛脖和腰封的設計，穿的時候需要調整很久才能達到最理想的狀態，確保在做大幅度動作時不會勒出尷尬的褶皺，同時也要保證胸口鏤空部分的貼合度。拍攝這組圖的時候，為了突出腿部的線條感，我特意搭配了白色的尖頭高跟鞋，加上大腿處的銀色腿鏈，能在視覺上很好地拉長比例，讓整體身形顯得更加修長。
道具方面，無論是那把純白的油紙傘，還是那把木質琵琶，其實都挺有分量的。尤其是拿油紙傘那張，因為傘面比較大，要控制好手腕的發力，讓傘既不能遮擋住面部表情，又要顯得舉得毫不費力，其實是個體力活。抱琵琶的那幾張，為了讓指法看起來專業一點，拍攝前我還專門去看了幾段傳統樂器的演奏影片，模仿了持琴和撥絃的姿勢，手指的弧度、按壓琴絃的力度感都得拿捏到位，雖然只是擺拍，但也不能顯得太外行。我還特意練習了眼神的落點，力求在低頭彈奏時也能帶出那種專注又疏離的感覺。
現場的佈景非常給力，書法紗幔、巨大的白鶴雕塑和滿樹的人造白花，直接把國風氛圍感拉滿了。這種複雜的實景棚拍，最考驗的就是光線。因為在冰封和雪色的主題下，我要求攝影師整體色調偏向冷藍和純白，但在人物面部和身體邊緣用了暖色的補光燈。這樣處理既不會讓膚色顯得沒有氣色，又能和背景的冷色調形成冷暖反差，讓畫面更有層次。背景裡那個亮著的黃色燈籠也是點睛之筆，在冷色調裡增加了一些古風的溫度，讓畫面看起來不會太冷冰冰。
這次拍攝的過程其實挺累的，因為場景元素多，衣服的拖尾和披帛又長，每換一個姿勢都要重新理一遍裙襬的走向和紗幔的垂墜感。而且為了呈現那種若知是夢何須醒的迷離感，眼神的管理特別重要，不能太木訥，又要帶點清冷的疏離感。拍攝間隙還發生了個小插曲，因為白鶴雕塑太高，不小心碰了一下差點倒下來，還好工作人員眼疾手快扶住了，大家都驚出一身冷汗。其實每次出正片，後期修圖也是個大工程，特別是要處理膚質的質感，以及紗幔的透光和飄動感，力求保留原片光影的同時，讓畫面看起來更加乾淨通透。希望大家能喜歡這組作品。