這套申鶴的場照終於整理出來了，作為原神裡很特別的一位角色，她的氣質和服裝細節其實挺考驗coser的功底的。這次拍攝是在一個室內花藝棚，環境比較繁複，為了不搶角色的戲，我在妝造上特意做了減法，重點突出她那種清冷但又帶點人味的矛盾感。
先說服裝吧，這套是改良版的國風設計，上身掛脖立領，白底灰藍雲紋，邊緣用黑線勾勒，整體很素雅。領口那顆藍寶石和紅流蘇是點睛之筆，和原作裡的紅繩元素呼應。最大的難點是外搭的分離式袖擺，又長又寬，拍照時特別容易拖地或者被道具勾到，我全程都得小心翼翼收著，不然拍出來會顯得臃腫。下襬的高開衩黑裙是展現角色颯爽感的關鍵，但坐姿時又要調整裙襬位置，既不能走光又要露出足夠的腿部線條，說實話拍這組時擺姿勢比想象中累多了。
道具方面我準備了一把紅底藍雲紋白鶴圖案的紙傘，傘骨是木質的，撐開和收起來都有分量。拍的時候紙傘給了很多互動空間，撐在身後可以框住上半身，收起來搭在膝上又能拉長視覺線條。個人最喜歡圖5那個撐傘的姿勢，雙腿交叉，傘在背後形成一個大大的紅色圓弧背景，整個人坐在白色鐵藝架子裡，冷暖色調對比很舒服。
關於表情管理，申鶴不是那種笑起來很甜的角色，她更多是冷淡和剋制，但眼神裡又要有故事感。所以我儘量控制嘴角，不刻意笑，目光平視或微微下垂，營造一種“生人勿近”但又忍不住想多看兩眼的氛圍。圖4收傘低頭那幾張，反而有種放鬆下來的溫柔感，算是意外之喜。
這次拍攝用的器材是常規的閃光燈布光，沒有特別誇張的後期，場照就是要保留那種真實感。花藝佈置雖然好看，但花朵顏色太雜，我讓攝影師把背景稍微壓暗，突出人物主體。從構圖來說，鐵藝架子的鏤空線條和紙傘的弧線形成了很好的呼應，再加上我黑色高跟鞋的加持，整個畫面的重心很穩。
對了，這套的紅繩裝飾我特地選用了較粗的編織繩，和原作裡那種符咒般的視覺一致，手腕、腰側還有領口都有點綴。拍的時候還發生了個小插曲，袖擺不小心勾到花枝，結果扯掉了一朵假花，反而成了地上的一點點綴，也算自然隨性了。
總的來說，這次場照是比較硬核的還原向嘗試，沒有太多花哨的姿勢，更多是依靠服裝本身的剪裁和道具來傳遞角色的氣質。如果要給剛入門的coser一點建議，就是國風類角色一定要多注意肩頸和手部的姿態，線條好不好看直接決定成片的高階感。這組片子我自己挺滿意，尤其是傘和裙襬的配合，拍出了動感。至於很多人問的拍攝角度，我強烈推薦機位稍微低一點，配合坐姿能拉長腿部比例，同時抬頭看向鏡頭的效果會比平視更有壓迫感。
這次就先分享這麼多啦，後面如果有時間我再發一些細節花絮，比如服裝背面的結構之類的，其實也挺有意思的。