站在鯨喜閣的木質牌匾下，我低頭看了一眼藍黑與白色相間的服飾，想著這就是今天的主角。除了假髮上那些獨特的飾品和青藍色的點綴之外，這套裝扮最讓我有自信的就是它整體的利落感。上半身的深藍黑配色採用了大量的燙金紋路，掛脖的剪裁設計讓我在嘗試各種動作時可以更大膽，不用時刻擔心衣領走位。而外披的那件帶有白色絨毛邊的寬袖長袍，恰好中和了短打的幹練，多了一點點飄逸的感覺。其實原作裡的衣物會有更復雜的元素結構，我這次在細節上儘量讓整體的垂墜感與層次清晰分明，力求把不少標誌性的符號融入在布料與走線之中。
實拍的過程其實蠻考驗耐心的。我們取景的這家中式店鋪本身光線非常柔和，門頭大部分被溫暖的橘黃燈籠光籠罩，這就意味著我一身冷色調的服飾放在環境裡會格外顯眼。攝影師 <@屍王> 老師很看重這種冷暖的對比效果，不僅讓我避開大光比的正午日曬，還充分利用了拱門和畫框幫我來構圖。因為他習慣於讓我自己調整身體重心，然後再按下快門，所以大家看到的圖片裡，我左手自然垂放，右手握著那個定製的小道具。雖然道具的長度並不大，但有了這麼一點平衡手上的物件，正好在舉手投足間加了些許靈動感。動作也並非刻意擺出僵硬的角度，而是儘可能呈現一種時刻準備行動或者正在觀察周遭的氛圍。
和大家分享一點拍攝的“幕後”，這種露肩單衣和短款下裝外觀看起來涼快，但實際為了製作那件外披的毛邊，衣料遠比預想的要重。在室內走動時需要特別注意小細節，稍微不注意就會讓腋下的褶皺堆積起來，我不得不經常停下來整理袖籠和領口。而且腳下的黑色漆皮高跟鞋雖然質感挺好，能夠有效拉長下半身的比例，但在這種古樸石磚地和木門檻上走動時，落腳點必須非常小心，為了穩住重心還要隨時調整腳掌的著力點。好在我們當天拍攝的氛圍很放鬆，大家一直在聊關於角色塑造的問題，不知不覺就順利拍到了很多張出乎我意料的成片。
我個人其實很喜歡第一張照片，畫面裡光線沒有過度修飾，頭髮也有一點點自然的飄動感。在這樣古色古香的環境裡，回想起帖子描述中提到的那句“紅塵渺渺，因果煙消”，一下子就非常有畫面感。我們總是希望追求外在的還原度以及人物的神韻，可一旦實際拍攝時，經常難免會遇到光線不夠完美、衣襬卷邊之類的小狀況。但正是這些瑣碎的小遺憾，才構成了真實的拍攝過程。今天能夠把這一套兼具國風和奇幻色彩的結合體，展現在這家溫馨的傳統店鋪裡面，我覺得是一種很好的嘗試和平衡。
白藍相間的假髮其實很難打理，開拍前特意修剪過髮絲的層次以貼合臉部輪廓，兩側夾上藍色的髮飾後，顯得面部輪廓與整體妝面格外乾淨。我專門選擇了清透的底妝和偏冷調的藍色系眼影，唇部則是用了完全不搶眼的裸粉色。這樣整體的上鏡效果會比較和諧，不會因為眼妝或者唇色過於濃烈而顯得豔麗。畢竟角色的氣質更偏向於內斂和沉穩。
從佈景的細節來看，“鯨喜閣”的木質結構非常契合這種新國風的攝影需求。四周垂下的布簾自帶自然的褶皺和弧度，攝影老師刻意避開了背景裡的雜物，利用鏡頭景深將後方的桌椅和陳列物作了虛化處理，使得我能夠徹底從環境裡跳脫出來，成為視覺的絕對中心。很多人也許會好奇這套衣服的實用性，實際上它強調的是利落和俠氣，大面積的深藍配上金色的刺繡線條，本身就已經把那種特有的質感拉滿了。
拍攝中途，我儘量讓下襬自然地下垂，或者隨著我的姿勢微調，偶爾讓裙襬翻開露出裡面的藍色襯裡，以此豐富畫面中色彩的變化與靈動感。攝影老師非常有經驗，他在指導時不斷建議我將重心下沉，讓我一直保持一種隨性的狀態。儘管這次拍攝並沒有使用巨大的道具武器，也沒有複雜的背景特效，但僅憑這種內斂的暖黃燈光與服飾材質本身的冷豔對比，就已經足夠將這套造型的魅力傳遞開來。
拍完那兩張我比較滿意的照片後，我回看螢幕的時候發現，這抹白與藍的搭配確實很耐看，而“冷色調人物加上暖色調背景”的表現手法，確實為這組照片增色不少。那種“紅塵渺渺，因果煙消”的感覺，我也儘量在眼神裡去表達，不讓眼神顯得太輕佻，而是力求有一種沉澱和閱歷。穿著這身衣服，自然會生出一種使命感。其實每位coser都會把精力放在服裝的還原上，但我認為找到一個契合的場景以及匹配的光線，能夠幫助我們把角色的氣氛烘托得更加到位。