這組申鶴Cosplay的拍攝，從假髮的銀白髮色到耳邊的紅金耳墜，從胸前的金色流蘇到手裡拿的亞克力符咒，每個配件的搭配都經過了反覆的考量和測試。其實早在定下拍攝計劃的時候，我就覺得這個角色那種外表清冷、內心卻有著炙熱執念的反差感非常吸引人。為了體現這種氣場，服裝選擇了黑金配色的掛脖上衣，加上分離式的寬大袖套。袖套上的藍色滾邊和橙色小刺繡雖然不起眼，但在整體厚重感中起到了點睛的作用，讓整身衣服看起來更精緻。
在拍攝動作的設定上，我們選擇了五個不同的場景來展現角色不同的一面。第一張在戶外長椅上，面對自然光線時，假髮的髮絲會顯得非常有質感。到了室內紅木傢俱的場景，則利用了深色木質的沉穩來襯托黑色的衣服，強調一種靜謐的氛圍。比如在圖2中，坐在木椅上微微抬手的動作，配合黑色低跟鞋，可以很好地拉長腿部線條。而圖4手持符咒倚靠木門的動作，則重點展示了頭部和肩頸的線條美感。
我最喜歡的其實是最後那張半躺在棋盤背景前，攝影師利用了圓形大棋盤的幾何圖形作為框架，讓整個人物在畫面中顯得非常平衡。微側的身子不僅展現了腰線，也讓整套衣服的下襬和藍色飄帶自然地鋪開，視覺上非常舒展。拍攝這類帶有仙俠色彩的角色，眼神的傳遞也是關鍵。不能只是單純的冷，還需要有一點點距離感，但又不能讓觀者覺得不可接近。
在道具的使用上，那兩張淺藍色的亞克力符咒在光線照射下會產生一種透明又神秘的反光，剛好彌補了手部空蕩蕩的感覺，也為角色增添了國風魔法屬性的氛圍。大概是因為角色本身的特質，我在出外景的時候一直特別注意體態，掛脖的衣服對肩頸的要求比較高，多虧了平常的體態訓練，才能把領口的金線流蘇正位掛好。
整組照片拍下來，最大的感觸就是紅繩這個元素的融入。雖然我手裡沒拿真的紅線，但那條紅色的耳墜和衣服上的點綴，都在隱隱契合那個關於掌控與釋懷的主題。可能在很多人眼中出Cosplay就是換一身衣服照幾張相，但對我而言，這個過程更像是一次深入的交流，是對角色心路的模擬。能夠在四個小時的連續拍攝中，把這些細節透過鏡頭呈現出來，確實是一件很有成就感的事情。
而為了捕捉到最完美的光影效果，攝影師一直在調整補光位置。比如在室內那張暗光環境下，為了避免把白色裙子拍成死白，特意保留了環境中的藍色高光，才讓裙襬上的白色花朵暗紋能夠清晰呈現。這次拍攝讓我對中式國風元素的視覺表達有了新的體會，特別是衣服上的流蘇和布料的褶皺，在特定的光線角度下會呈現出完全不同的質感。