換上申鶴這套衣服的瞬間，對攝影師來說就變成了一場臨場挑戰。平時習慣了端穩相機捕捉模特的神態，這次卻要兼顧出鏡和拍攝。拿相機的手勢很關鍵，因為看不到取景器，基本依靠盲拍來尋找合適位置。構圖全憑感覺。自拍是一個將主觀視角無限放大的過程，為了捕捉到滿意的眼神，我可能需要在一個位置反覆拍攝幾十張，確認對焦，檢查背景的雜物是否入鏡，然後再重新調整姿勢。
國風元素在衣服上表現得很豐富，從黑色底料上的金銀線刺花，到肩膀處綁著的鮮紅繩結和流蘇，這些複雜的細節都需要在合適的燈光下才能凸顯出來。為了貼合角色氣質，妝造上選用了通透的淡藍色美瞳和偏冷調的銀色長髮。光線的反射角度稍微不對，假髮的光澤就會大打折扣。室內的金色葉片裝飾和暖光背景，正好用來烘托整體氛圍，同時也平衡了冷色調服飾帶來的距離感。
嘗試用不同焦距的鏡頭自拍，能讓人直觀感受到不同視角帶來的空間變化。前期的反光板位置、柔光箱的亮度，都需要在不斷試拍的過程中調整。因為自拍時長和對焦比較困難，需要反覆檢查照片的細節，有時候還要利用定時自拍，這是很考驗耐心的事情。
在這種特定狀態下，直接舉著相機透過鏡頭看向前方，反而能產生一種自然專注的視線，符合這個角色清冷而不受打擾的特質。拍攝的這種特殊狀態，使我更能體會模特在鏡頭前的壓力。這次出鏡，也是想分享一點作為攝影師在幕後工作的真實感受，以及當自己親手按下快門時，那種可控與不可控交織的樂趣。
將工作臺搭在佈景前面，燈光需要依據模特的站位移動，而當模特是自己時，體力消耗是雙倍的。長時間舉著相機會讓手臂發酸，還要保持微笑和漂亮的表情管理。這種折騰下來，其實非常費神。好在透過利用鏡頭的反光效果，以及對角度不斷的微調，最終拍出的照片有一種強烈的現場感，不單單是作為一個角色，更是一個處於創作狀態中的創作者。
拍攝過程雖然疲憊，但在光影的捕捉中，確實能收穫不一樣的體驗。用相機記錄下自己這一刻的狀態，也算是對自己工作的另一種側寫。