神裡綾華這個角色身上的清冷和優雅氣質，讓我在構思這套鏡花水月主題時，第一反應就是藍白色的夢幻基調。這次拍攝我們主要想弱化原畫中較為厚重的和服元素，換成這種更加輕盈、仙氣十足的薄紗和蕾絲搭配，更貼近鏡花水月的空靈感。白藍色的主色調加上荷葉邊和飄帶，在鏡頭前能延伸出很好的動態效果，特別是圖4中揚起裙襬的瞬間，袖子上的輕紗和裙襬的層次感完全展現出來了。為了確保飄帶在飛舞的時候不顯得凌亂，拍攝時專門使用了小風扇來控制風向，所以大家看到這種自然流動的感覺其實也是用了些巧思。
金色畫框是一個非常考驗光線的道具，很容易在上面形成難看的高光反射，拍攝時我們調整了幾次角度，確保畫框上的紋理能清晰可見，也能和畫面中人物柔和的面部形成對比。摺扇部分，選擇白色蕾絲扇而非深色摺扇，也是為了和整體的清冷氛圍保持一致。妝容上我這次特別注重了兩個地方。第一個是美瞳和睫毛的配合，冰藍色的美瞳在冷白皮的襯托下非常深邃，加上小顆的淚痣點綴，避免了面無表情時的單調感。第二個是唇色的選擇，如果整個畫面都是冷色調，人物很容易顯得沒有氣色，因此特意選了橘紅色的唇釉。在修圖時也保留了一些皮膚的質感和微小的紅暈，讓大家感覺這是一個真實活著的人，而不是一個人偶。躺在白色毛絨地毯上的那張全身圖和半身圖，其實非常考驗躺姿的舒展度，如果脖子發力不對，拍出來就會顯得非常生硬。
拍攝這組作品之前我重溫了一下神裡綾華的相關設定。作為稻妻名門社奉行的大小姐，她既有高貴端莊的一面，也有內心向往自由和純真的一面。所以我在鏡頭前沒有刻意去擺那種特別端正的姿勢，而是透過一些輕盈的跳躍、拿著扇子半遮面或者躺在花叢中，來表現她那種藏在武士外表下的少女感。扇子在東方文化中有含蓄的表達意味，和神裡綾華這個角色的氣質非常契合。整個藍白色佈景選用白色鳥籠、藍色紙花和金色復古畫框，都是在輔助敘事，營造出一個屬於她的封閉卻美好的仙境。在後期處理上，特意增加了一些柔和的光斑和模擬水面波紋的效果，貼合“鏡花水月”的主題，強調的是那種可望而不可及的美感。
這次出片的效果我很滿意，團隊對燈光和景深的控制非常精準，特別是低角度拍攝的幾張仰視特寫，把人物的眼睛表現得非常有神。在拍攝過程中遇到了不少小挑戰，比如那個畫框比較重，舉久了胳膊會很酸，需要不斷休息才能保持畫面的自然感。但攝影師抓拍得很快，很多動態的瞬間都完美捕捉了。比起一味追求華麗的特效，我更傾向於透過服化道的細緻準備和鏡頭前的情感傳達，來完成對這個角色的二次創作。這也是我做Cosplay以來一直堅持的理念，讓平面的角色在現實中活起來。這次的鏡花水月拍攝企劃雖然前期構思了很久，但成片的通透感和靈動感還是超出了預期，是一次非常棒的攝影體驗。