當這套神裡綾華的服裝完成後，我立刻想到了要在滿樹的白色花朵中進行拍攝。雖然帖子描述裡提到梨花，但實際取景時這些盛開的白色花枝其實很百搭，和這套藍白相間的傳統服飾在視覺上形成了非常乾淨明快的呼應。
關於這套服裝本身的細節還原，其實下了不少功夫。上半身領口和袖口處的白色絨毛邊緣處理是一個重點，為了不讓它顯得臃腫，我做了多次形態調整，最終呈現出一種輕盈飄逸的感覺。服裝的主體顏色採用了淺藍到深藍的漸變過渡，綁帶部分刻意選擇了粉紅色的細繩，雖然在整體冷色調中顯得亮眼，但色塊比例控制得比較好，並不扎眼。道具方面，我根據不同的動作配置了淺藍色的摺扇和油紙傘。尤其是那把深藍色的摺扇，上面的白色花卉紋理在特定光線下能看到壓紋質感，搭配整體的和風設計，增強了整套裝扮的完成度。
拍攝當天的實際光線其實比較硬，頂光較多，要呈現柔和朦朧的夢幻感，就必須藉助反光板進行補光。大光圈鏡頭的運用有效地虛化了背景，讓那些白色的花朵變成了一片片柔光斑，這樣既保留了春天的氛圍感，又不會讓雜亂的枝條喧賓奪主。攝影師在抓拍動態上也很敏銳，特別是風吹過時，長長的寶藍色大飄帶會迎風舒展，配合上我轉身或者揮動扇子的瞬間，整個畫面就有了流動感。藍色裙襬的開叉設計讓腿部線條能夠在適當的角度展現出來，這也是拍這類需要體現靈動美感的角色時，一個很有用的小巧思。
在詮釋神裡綾華這個角色時，我希望呈現的不僅僅是一種靜態的端莊，更要透出一點在外出遊歷時的鬆弛感。摺扇既可以作為優雅的點綴，也可以成為遮擋陽光、與花枝互動的一個真實道具。透過壓低視平線的仰拍角度，能讓人物的氣質挺拔，與上方懸垂的花枝形成上下錯落的構圖。整個拍攝過程大約持續了兩個小時，雖然頻繁變動姿勢讓飄帶容易打結，整理起來很費精力，但看到最終成片中那種輕盈乾淨的畫面呈現，這些現場的繁瑣還是值得的。對於這種偏向幻想和風元素的裝扮來說，外景拍攝的光影和自然風場確實是後期無法完全替代的。
接下來在具體的服化道配合上，假髮的造型也做了分割槽處理，劉海保持了齊平的樣式，兩側的粉色細繩綁帶需要預留好鬆緊度，才能既緊貼髮束又不至於讓頭髮顯得僵硬。整體的妝面我儘量選擇了淡雅柔和的色調，弱化了眼影的明暗對比，重點放在了眼線的流暢度和睫毛的捲翹程度上，這樣在鏡頭特寫時會顯得眼神更加明亮有神。這次的外景大概也讓我深切感受到，對於這種自帶華麗流蘇和蝴蝶結的裝扮，動作幅度其實不需要太大，微微張開手臂或者側身仰頭，就能借用風力讓腰部的飄帶和裙襬自然張開，為畫面增加飽滿的張力。選擇這樣的花樹作為外景，也是想要利用大自然的天然柔光，和略帶清冷的藍色服裝形成內外呼應的質感。